Foto + Video + Film
I løpet av de to siste årene har det skjedd en overgang i sportsidrettsfortelling mot essensen av "menneskelig kamp" i en idrettsutøver. Inngår vi i en ny bevegelse innen filmskaping?
Evan Garcia vurderer 80 fots foss.
Skjermgrep fra Huck av Andy Maser.
ORIGINAL ACTION SPORTS FOVIES - Old School - fokusert på en sport og et sted, og presenterte typisk idrettsutøvere på en nesten mytisk eller heroisk måte, og brukte deretter en slags konflikt "menneske mot natur" for å drive komplottet fremover.
Gjennom slutten av 80-tallet og inn på 00-tallet, i likhet med idretten selv, skiftet sportsfilmskaping til New School, hvor fokuset ble idrettsutøverens prestasjoner, typisk med raske redigeringer synkronisert til musikk, ofte oversatt til en slags surf / skate / kajakkpadling "porno."
Den nyeste evolusjonen - det jeg tenker på som typen "Essence" eller "Human Struggle" - er preget av utøverens avmystifisering, hans eller hennes veldig personlige fortelling. Forskjellig fra “livsstils” -stykker (som MTV “Cribs” eller verk som viser atleten “hjemme”), er Human Struggle-filmer fremdeles veldig forankret i idrett, men kokt ned til essensen, spørsmålet om “hvorfor” atleten engasjerer seg i en bestemt idrett. I motsetning til den mytiske “helten” fra Old School-filmer eller den like abstrakte “utøveren” i New School-videoer, handler Human Struggle-filmskaping om idrettsutøverens indre konflikter, backstory og motivasjoner. Og på denne måten blir det universelt relevant.
Her er 5 videoer hvor vi kan se hvordan denne modus for historiefortelling har utviklet seg.
1. Huck
Etter kajakk og Matador-ambassadør Evan Garcia fra han stod opp til den gangen han løper et fossefall, fremkaller Huck frykt, fokus og stoke, så vel som ensomheten til en idrettsutøver som har dedikert seg til et slikt nivå at han bare kan lure på hva han savner i mellomtiden. Som filmskaper Andy Maser forklarer, er denne typen padling “glansfullt og ofte misforstått av alle, bortsett fra den lille gruppen kajakkpadlere som gjør fosser til livet sitt.” Andys historiefortelling lar resten av oss komme inn i dette livet et sekund.
2. Knust
Shattered, som ble satt opp på Patagonias Cleanest Line for et par måneder siden, er et portrett av tomhet og oppfyllelse. Filmskaper Tyler Stableford forklarer:
Shattered har en spesiell plass i mitt hjerte, ettersom det er en samskaping med den legendariske alpinisten og skribenten Steve House. Etter å ha oppnådd et av sine drømmetoppmøter, fant Steve seg vill, og søkte etter dypere mening i livet. Shattered deler et vindu inn i sin indre reise.
Steve er innvarslet i klatreverdenen for sin minimalistiske tilnærming til klatring, og filmstilen vår gjentok denne sparsiteten. Vi satte våre intensjoner om å lage et visuelt dikt, en kortfilm skapt til dens eteriske essens.
3. Sesongen
Sesongen eksemplifiserer begrepet “indre kamp.” Filmet over to sesonger, og inndelt i rundt 40 episoder, følger hver “sesong” livene til en håndfull idrettsutøvere, med fokus på deres indre kamper, ofte berører tragedier eller vanskeligheter i forbi at de fremdeles prøver å overvinne. I motsetning til å gjøre snowboard, klatring, kajakkpadling og andre opplevelsessport virke "glamorøse" (som de vanligvis er fremstilt), viser sesongen vanskeligheter, frustrasjon og noen ganger kjedelighet av å bare prøve å oppnå (og filme) et utendørseventyr objektiv.
4. Kollektivet
Da jeg spurte mannskapet på Matador om noen andre hadde lagt merke til denne trenden innen sportsfilmskaping, bidro den medvirkende redaktøren Eric Warren opp The Collective og sa:
Jeg har vært spent på denne overgangen i historiefortelling om actionsport, siden den sakte utfoldes. Første gang jeg så noe som det var i terrengsykkelfilmen The Collective, som ikke bare inneholdt rett sykkelporno, men også ga et lite glimt inn i syklistene og hvorfor de elsket det de gjorde. Race-filmer gjør intervjuer med syklistene, men dette var langt mer uformelt og veldig fokusert på fortellingen om å være ute og ri og ha det gøy med venner. Det er en liten del av filmen, men det var en start. Det var første gang jeg så ekte stoff i en sykkelfilm som ga meg en tilknytning til folket.
5. Her og nå
Filmskaper og Matador-ambassadør Nathan Myers hadde nettopp premiere på sitt siste prosjekt, som følger en eneste dag i livet til 25 forskjellige surfere. Han bemerket:
Vi tok sikte på å kontrastere opplevelsene til forskjellige surfere rundt om i verden … men det vi snublet over var et unikt intimitetsnivå. Filmskaperne vi hadde bedt om å skyte den dagen, var alle i nærheten av surferen de filmet. Og dermed fikk de lov til å filme dem på soverommene, badene deres, chatte i bilen og ned til vannkanten for å padle ut med dem. Noen av de beste kapitlene våre viste seg å handle om gutta som fikk helt forferdelige forhold … og gikk på surfing likevel.
Hvilke andre eksempler har du funnet på denne stilen for filmskaping?
