The Giving Lens: Fotografiutdanning Og Bærekraftig Utvikling - Matador Network

2024 Forfatter: Sierra Adderiy | [email protected]. Sist endret: 2024-01-12 09:08

Reise

Colby Browns progresjon som fotograf, og hans org The Giving Lens, eksemplifiserer hvordan man kan utnytte sosiale medier for å bygge ekte fellesskap.

DET ER EN KLASSISK FØLELSE til Colby Browns fotografering. Han kan holde seg til kjente, ikoniske landskap - Thailand, Patagonia, Tetons, Himalaya - og fremdeles få bildene sine til å fortelle originale historier.

På mindre enn et tiår har Colby utviklet seg til en profesjonell fotograf med en hybrid foto-utdanning / bærekraftig utvikling org kalt The Giving Lens, samt en av de største sosiale mediepresentene på nettet. Mer enn 700 000 mennesker har ham i kretsene sine på Google+, og han virker kontinuerlig opptatt av å hjelpe folk å lære å bli fotografer, finne riktig utstyr og holde seg oppdatert på teknologi.

Jeg hadde et par skype-samtaler med Colby forrige uke. Her var noen høydepunkter fra konvoien vår:

[DM] Hvordan har banen din formet seg som fotograf fra tidlige stadier til nå som profesjonell? [CB] Jeg har gjort dette "profesjonelt" (det er alltid et morsomt ord) … Jeg har gjort det på heltid de siste 8 årene. Jeg tok faktisk aldri noe skolegang. Jeg er selvlært. Den eneste klassen jeg noen gang tok var i 7. klasse.

Jeg begynte å reise da jeg var 17 år. Jeg dro til Costa Rica for en type tur til habitat for menneskeheten, og deretter reiste jeg gjennom college på New Zealand og Australia for å bli avhengig av den kontrastfylte naturen som eksisterer utenfor grensene for hva vi oppfatter hverdagen som for oss, noe som er annerledes for alle andre rundt om i verden.

Og når jeg var ferdig utdannet solgte jeg i grunnen alt jeg hadde. Jeg jobbet en jobb … Jeg hadde en skikkelig jobb i omtrent seks måneder. Men jeg solgte alt og dro opp til British Columbia (jeg er dobbeltborger). Der oppe kom jeg til en naiv konklusjon - som mange fotografer gjør i disse dager - om “Hvordan kan jeg reise verden rundt og se alle disse tingene? Hei, jeg skal bli fotograf.”

Så uten å ha peiling på hva jeg gjorde, kjøpte jeg et digitalt speilreflekskamera, et Canon XTi, et par linser, og begynte å sluke hver eneste bok jeg kunne finne, bare å lære fysikk av lys og eksponering.

Det virker som om folk enten er lærere naturlig, eller at de ikke er det, og at du absolutt er lærer. Hvordan passer undervisningsfotografering generelt i arbeidet ditt?

Jeg tror enhver kunstform har veldig subjektiv karakter. Og så som fotograf, som kunstner, la jeg et lite stykke av meg selv inn i arbeidet mitt. Bildene mine er i utgangspunktet fremstillinger av frosne øyeblikk av tider av hvordan jeg har sett livet opplevd.

Men det er en så enveiskjørt gate når du ser på det bare fra det perspektivet, og jeg har alltid lært at det å dele var en enorm del av kunstnerskap for meg, ikke bare å dele bildene mine, men den spenningen, den lidenskapen.

Da jeg begynte å reise fant jeg så mange flere mennesker som var i samsvar med hvem jeg var som person, det var bare tilfeldige mennesker. Jeg hadde timelange samtaler, tre timers lange samtaler i tilfeldige markeder i Sørøst-Asia eller Sør-Amerika eller Afrika, eller hvor det enn var. Og å finne disse likesinnede… du lever av den lidenskapen, den spenningen du ser i folks øyne.

Med fotobransjen som har gjort så mange endringer de siste 10 årene - fremkomsten av digital teknologi for virkelig å gjøre det mulig for folk å uttrykke seg kunstnerisk - har det passet perfekt. Selvfølgelig har jeg som fotograf tjent til livets opphold, og realiteten er at det er så mange mennesker der ute som kjøper disse rimelige digitale kameraene og lærer å uttrykke seg (som de aldri har lært å gjøre før) at det skaper en stort, ikke bare kundegrunnlag, men massevis av de “friske øynene” i bransjen som ønsker å bli involvert i det.

Du har en betydelig tilstedeværelse på sosiale medier (inkludert over 700 000 følgere på Google+). Hvordan har sosiale medier hjulpet progresjonen din?

Jeg tror sosiale medier er en slags 800 pund gorilla i hjørnet av rommet for de fleste fotografer. Det fungerer på et annet nivå for mest kreative sinn, ved bruk av venstre hjerne kontra høyre hjerne-analogi. Med fremskrittet innen teknologi og muligheter som Google+ - med å bruke Google+ Hangouts for å gjøre videokonferanser hvor som helst i hele verden med opptil 10 personer og strømming som lever - tilbyr det mye mer mulighet til å virkelig koble til en brukerbase. Det har vært en kobling med digitalt samspill med kolleger, kunder eller klienter de siste 10 årene, der ting virkelig har overtatt for personlig interaksjon.

Jeg tror pendelen begynner å svinge tilbake den andre veien, der folk virkelig vil bli kjent med deg som individ. Og for meg bruker jeg sosiale medier og sosiale nettverk ikke bare for å nettverk med andre kreative sinn i bransjen, men virkelig bli kjent med mennesker. Jeg bruker ganske mye all markedsføringstiden min for sosiale medier, men det lønner seg. Jeg får hundrevis av e-poster hver uke, og folk som nevner meg på sosiale nettverk, stiller meg spørsmål, og jeg prøver alltid å ta meg tid til å svare på alle. Jeg tenker tankene med nettverk som "du vet aldri." Du vet aldri hvem som skal bli en klient, du vet aldri hvem som skal bli en kunde, du vet aldri hvem som skal bli en venn.

Det er noe jeg elsker. Sosialt nettverk er en av de tingene som mange fotografer føler seg tvunget til å gjøre. Og jeg tror når du føler deg tvunget til å gjøre noe, tar det mye av kreativiteten ut av det. Fordi jeg elsker det og liker det, tror jeg det viser.

Når og hvordan kom The Giving Lens sammen?

Som reisefotograf ble jeg stadig vist / opplevde stadig enveis gaten som ferdes. Kanskje har vi en uke, kanskje har vi en måned, kanskje har vi to eller tre måneder, men vi besøker disse vakre landene, vi tar bilder av disse fantastiske kulturene. Kanskje bruker vi litt penger i lokalsamfunnene. Vi blir kjent med mennesker. Kanskje vi sender dem noen få bilder, men det handler om det. Vi kommer tilbake, vi selger bildene våre, kanskje vi får fremtidige jobber fra det, men jeg følte meg ikke nødvendigvis rett i det.

I løpet av årene fra 2009 da jeg først kom på ideen om en måte å gi tilbake, var det ikke før de siste 12 månedene at Giving Lens begynte å komme til sin rett organisk. I utgangspunktet er The Giving Lens en blanding av fotoopplæring, workshops og turer med bærekraftige utviklingsprosjekter. Vi samarbeider med en lokal organisasjon i et vertsland, og vi samarbeider med dem for å sette sammen en reiserute som gjør at folk kan videreføre sine fotografiske ferdigheter og gi tilbake på meningsfylte og håndfaste måter. Vi prøver å gi folk en følelse - på relativt kort tid - hvordan det er å bo i landene og å jobbe for disse organisasjonene.

I år jobber vi med barneopplæring i Nicaragua, foreldreløs støtte i Peru, vi jobber med masaifolket i Tanzania, flyktningstøtte i Jordan og deretter kulturutdanning i Israel og Palestina.

Hvem er typisk programdeltakerne dine?

Det er et godt spørsmål. Da jeg jobbet med National Geographic var dette en ting som virkelig avlyttet meg - og dette er ikke nødvendigvis negativt - men de var rettet mot klientell som var mye mer velstående. Vi i The Giving Lens prøver å sette våre prispoeng mye lavere, mellom $ 1800 og $ 3000. Årsaken til at vi kan gjøre det er at TGL tar et lite kutt for å dekke overheaden vår, og deretter gir typisk 60-80% til organisasjonen slik at de kan skaffe penger. Vi er ikke inne på dette for pengene, så vi trenger ikke å ta store deler av dette, noe som senker prisen og gir oss en engasjerende, typisk yngre base. Vi ønsker å gjøre det mer overkommelig slik at folk har en realistisk sjanse på disse mulighetene i stedet for bare folk som har råd til ti tusen dollar for en ti dager lang tur.

Fotografer: Vær oppmerksom på at TGL har noen få utvalgte steder som fremdeles er tilgjengelige for deres tur til Nicaragua for å bidra til å kjempe for barneoppdragelse med lokal ungdom i Granda. Kontakt for mer informasjon. Nyt utvalget av Colby Browns bilder nedenfor.