Reise
Paul Sullivan ved MatadorU-fakultetet identifiserer noen problemområder innen reisefotografering.
I EN SENTETT MATADOR-ARTIKKEL om vanskelige forfatterskap og reiseporno snakket seniorredaktør David Miller om hvordan reiseskribenter, ofte uforvarende, reduserer folk til stereotyper - "den lille thailandske mannen med det brede smilet."
Fotografer, vanligvis like utilsiktet, gjør det samme. Men mens vi alle liker å se mennesker som smiler foran kameraet, hvor veiledende er dette om noens hverdagslige virkelighet? Lurer folk på å stråle hele dagen? Eller er det øyeblikk hvor de føler seg forvirrede eller triste, ettertenksomme eller sinte, eller til og med bare tilfreds? Fristende som det kan være å få motivet til å glise før kameraet, andre stemninger forteller oss ofte mer om personen, en situasjon og den menneskelige tilstanden generelt.
The Photographic Society of America definerer et reisebilde som:
et bilde som uttrykker en følelse av en tid og et sted, skildrer et land, dets folk eller en kultur i sin naturlige tilstand, og har ingen geografiske begrensninger.
Og likevel så mye av det som ser ut til å passere når reisefotografering i dag ikke klarer å uttrykke denne “følelsen av en tid og et sted”, og foretrekker i stedet å pakke reiser og sted som et slags produkt.
For å unngå kommodifisering av mennesker og sted, må vi lære å tenke på en ikke-kommodifisert måte. Hvis vårt mål - bevisst eller ikke - er å "selge" en destinasjon, er sjansen stor for at destinasjonen faktisk vil bli redusert til dens stereotyper, eller i det minste bowdlerisert ved å ekskludere noe som anses som "motregning" (trafikkork, fete / stygge mennesker, byggeplasser) og vektlegger mer forlokkende elementer (blå himmel, koruserende katedralspirer, pene kvinner i Prada).
Bildet som er valgt for å illustrere artikkelen om reiseporno (over) er et eksempel. Et stemningsfullt bilde ved første øyekast - velkomponert, regel av tredeler anvendt i hele, harmoniske farger, en krenkende bølgekrasj for å vise oss at det er bevegelse i vannet - er faktisk et perfekt eksempel på 'visuell reiseporno'.
Bildet som jeg fikk, som fotograf, reiste de samme spørsmålene som sammenhengsløse beskrivelser (eks: "solfylte strender") for reiseskribenter.
Hvilken historie forteller den? Hva til slutt sier det, utover "her er en slank jente med en fin rumpe (også slektning) på en sandstrand på en solrik dag." Svar: ikke mye. Det reduserer både sted og person til sine mest overfladiske komponenter.
Kan et bilde som dette virkelig klassifiseres som reisefotografering? I følge definisjonen over tror jeg ikke. Oppgaven til seriøse reisefotografer er ikke å gi generiske bilder som støtter forutinntatte forestillinger om sted, men å gi visuelle rapporter om verden-som-det-er til andre.
Hver gang vi klikker på skodden, tar vi et bevisst (og noen ganger underbevisst) valg om hvilken informasjon vi skal inkludere eller ekskludere.
Når reisefotografer prøver å få en ærligere representasjon av et sted til publikum, tegner de på en måte et dokumentasjonsfotografisk tankesett. Definert (av Wikipedia) som "sannferdig, objektiv og vanligvis ærlig fotografering av et bestemt emne, ofte bilder av mennesker, " blir dokumentar i stor grad sett på som en egen skole å reise, men enhver fotograf som jobber i eterfelt vet at det er åpenbare overlapp.
Hvordan unngår reisefotografer å lage reiseporno? For meg, jo mer detalj og kontekst vi gir i bildene våre, desto mindre vil de virke som pene, men meningsløse postkort og begynne å ta på seg en fortelling - det vil si en "sjel." Vi fotografer har kanskje ikke substantiv, verb, og adjektiver til disposisjon, men vi har vinkler, lys, perspektiv og innramming, blant annet komposisjonsverktøy og strategier, for å presentere alternative tolkninger av en scene.
Hver gang vi klikker på skodden, tar vi et bevisst (og noen ganger underbevisst) valg om hvilken informasjon vi skal inkludere eller ekskludere - noe som betyr at vi tar et valg om hva slags bilde vi tar. For å komme tilbake til eksemplet over kan det å avsløre nærmere tegnet ha avdekket et spesifikt språk, noe som kanskje ville gitt oss mer en følelse av sted. Å skifte vinkel for å inkludere minst en del av individets ansiktsuttrykk, kan ha gitt oss ledetråder om hennes identitet eller sinnstilstand. En annen vinkel kan også ha åpnet for en verden av detaljer i bakgrunnen.
Verken byer eller mennesker er perfekte, og de ikke-vakre aspektene er iboende for å fortelle en historie og bygge en mer sannferdig og overbevisende fortelling. Dette profesjonelle fotosessayet om Island er bare ett eksempel på hvordan fotografer kan gi seerne gripende innsikt om et land uten å ty til klisjé.
Sjekk bilder 9, 13, 23 og 27 - regnfulle scener, grå himmel, byggeplasser og en deprimert ungdom som drikker øl. Ingen av disse vil bli brukt til en reiselivskampanje, men de er vakre bilder på sin egen måte, og gir oss et mer ærlig og realistisk innblikk i Island og folks liv på et spesifikt tidspunkt (i dette tilfellet etter det økonomiske brak).
I et innsiktsfullt intervju sier Stephen Mayes fra det berømte VII dokumentarfotografbyrået: "Det er en tendens til å se noe vi kjenner igjen og belønne det fordi det er kjent."
'Personlig elsker jeg bare å vente, ' sier MatadorU-fotografstudent Christian Giarrizzo om dette skuddet. 'Spesielt når du har tidens luksus, kan du prøve å absorbere hver eneste sjel du kan. Jeg husker alltid dette bildet med et stort smil. Tatt midt i Inlay Lake i Burma. Fyren som brakte meg på det stedet prøvde sitt beste for å holde den lille padlen fortsatt … Takk vennen min. '
Dette er en veldig menneskelig og derfor naturlig tendens, men en som bør bekjempes hvis vi skal unngå stereotyper. Noe av det mest inspirerende ved å se på verden gjennom et kameralinser, er muligheten til å se den på en annen måte - å observere ting du kanskje ikke legger merke til, oppdage det eksotiske i det kjente og det kjente i det eksotiske.
Som enhver dokumentar eller reisefotograf vil fortelle deg, er en god måte å forbedre bildene dine av mennesker eller sted å tilbringe så mye tid som mulig med motivet / fagene dine.
Legg merke til MatadorU fotografistudent «> Christian Giarrizzos følelser om å« elske å vente »på dette bildet til høyre.
Å skynde seg gjennom byer og lokalsamfunn uten å ta seg tid til å forstå eller utforske ordentlig, kan bare føre til overfladiske fremstillinger. Og siden de fleste fotografer (og reisende) forbinder 'reise' med å være et sted 'nytt', er dette altfor ofte den typen reisefotografering vi ser.
I det minste kan noe anstendig forskningsskranke om et land, en by eller en kultur bidra til å gi ideer og kunnskap. Hvis du ikke har nok tid til å spare på utenlandsreiser, kan du prøve å skyte hjemme. For mange reisefotografer, amatører eller profesjonelle, høres dette hverdagslig ut, men fordelene inkluderer mer intim forståelse av omgivelsene og motivene dine, mer selvtillit til å engasjere seg og skyte og mer tilgang. Disse kan ofte føre til kraftige resultater.
Det er ikke bare fagfolk som kan dette. Studentene våre på MatadorU har naturlig nok brukt et dokumentarisk tankesett på arbeidet deres. Våre ukentlige Photo Labs, der studenter blir oppfordret til å dele arbeidet sitt og få det vurdert av fakultetsmedlemmer, gir ofte interessante crossovers. Denne uken fikk vi for eksempel skudd som den ovenfor av Christian Giarrizzo.
Eller dette bildet av Sarah Shaw:
Jeg gikk forbi denne veggen da jeg gikk gjennom nabolaget mitt i nordøst Seoul. Jeg var interessert i taggen (uvanlig å se i denne delen av Seoul) ved siden av noen klær som ser ut til å være fra en eldre mann eller kvinne. Jeg liker kontrasten til klærne og taggen fordi den belyser de raske endringene som skjer i det koreanske samfunnet. Jeg ble også trukket til teal spray maling på grått. '
Som David påpeker i sin artikkel, “Alle er en lokal et sted, og en reisende overalt ellers. Dermed er noen få enkle beskrivelser om andres hjemby effektivt å skrive til deg, akkurat som en enkel beskrivelse av hjembyen din er reiseskriving for andre. Når du starter med det du vet godt, trekker referansepunktene dine instinktivt ut fra spesifikke navn og detaljer, mens du samtidig tar hensyn til stedets historie, hvordan det endret seg (eller forble det samme) over tid, og hvordan opplevelsene dine der blir påvirket. etter årstid, sesong og forskjellige faktorer som er unike for det aktuelle stedet og kulturen. Når det brukes på skriving, kan dette flerlagsperspektivet føre til en følelse av "utfoldelse av liv" eller stedet "å være i live." Vi omtaler dette som forfatterskap som har en spesifikk tidsmessig sans, eller midlertidig."
Vi bestreber oss på å oppnå så mye gjennomsiktighet, eller "bakkenivå" -rapportering i våre skrive-, film- og fotograferingskurs som mulig. Et bilde av en 'fantastisk solnedgang' eller en 'uberørt strand' kan være subjektivt morsomt å produsere og til og med dele med venner, men til slutt sier det ingenting bortsett fra "denne solnedgangen / stranden er fin."
Å låne fra et dokumentært tankesett, reise sakte og gjennomtenkt, tenke på hva som er inne (og utenfor) søkeren din før du klikker på skodden: Dette er alle måter å unngå visuell reiseporno - og få en mye mer intim forbindelse med publikum.
