Filmer har makt til å inspirere, å ta oss med på en tur uten å kreve at vi går av sofaen.
EN REISENDE GARDEN-nisse. Et stjernekrysset par på en synkende havforing. Elleve kjeltringer på en europeisk heist. Og Bond-James Bond.
Dette er bare fire av de reisende som ikke klarte å komme seg videre til vår runde av de tjue største reisefilmene gjennom tidene. Ikke fordi vi ikke likte Amelie, Titanic, Ocean's 12 eller Bond-filmene, husk deg, men fordi vi bare ikke hadde plass.
Filmer har makt til å inspirere, å ta oss med på en tur uten å kreve at vi går av sofaen. Og noen ganger handler ikke de mest inspirerende filmene i det hele tatt om å reise.
Uten videre, her er BNTs definitive liste over de 20 største reisefilmene gjennom tidene.
Den indre reisen: Les Poupees russes og L'auberge Espagnole
Disse franske filmene (begge regissert av Cedric Klapisch og begge med glødende Audrey Tautou) følger de fysiske og mentale reisene til gradstudenter (L'auberge) og fem år senere, unge profesjonelle (Poupees).
Det er blitt hevdet at begge filmene fungerer som passende allegorier for EU - hvert hovedmedlem er fra et annet land - og det var både morsomt og rørende å se heltene våre reagere på forskjellige situasjoner når kulturene deres kolliderte og sammenkleddes.
Den hellige pilegrimsreise: Indiana Jones and the Last Crusade
Det er vanskelig å velge mellom Raiders of the Lost Ark og Last Crusade for beste Indiana Jones-film (la oss late som om Temple of Doom aldri har skjedd), men begge er utvilsomt reisefilmer som får noen til å ønske å hoppe på et fly.
Vi gir kanten til Last Crusade for den ryggradende siste turen til gralens leir (og vi tror vi har valgt … klokt).
Før den siste scenen får vi se de brennende ørkenene i Utah, kanalene i Venezia, gatene i nazitiden Berlin og mystiske Jordan.
Den første datoen: Before Sunrise
Ethan Hawke og Julie Delpy i “Before Sunrise”
Det er ikke akkurat hostel-sex (og mange sier at oppfølgeren, Before Sunset, er mye bedre), men reise er fortsatt et afrodisiakum mellom Ethan Hawke og Julie Delpy i denne 100 minutter lange samtalen gjennom Wien.
Fra tog til sentrum og tilbake igjen, ser vi to personer fra sitt element utforske med et vidøyet undring som taler til deres vandrende lyst - og deres ultimate lyst til hverandre.
Testet av et forhold: To dager i Paris
For de av oss som har reist med betydelige andre for å oppnå resultater mindre enn eventyrlignende, er historien umiddelbart kjent.
Et ikke-romantisert (om enn ikke mindre fristende) bakteppe av Paris driver med vandrerlysten, og selv om slutten ikke nødvendigvis er en tur bort til solnedgangen, er det lett den mest realistiske filmatiske opptaket på par.
Årsaken til å begynne å snuse lim: Fly
"Joey, liker du filmer om gladiatorer?" "Ser ut som jeg valgte feil uke for å slutte med amfetamin."
“Å, stewardesse! Jeg snakker jive.”
Dette er enten filmen som gjør at du aldri vil sette foten på et fly igjen, eller komme deg til nærmeste flyplass.
Ex-Navy-piloten Ted, som er en forfalskning på den da populære katastrofefilmen, følger sin stewardesse eks på et fly for å vinne henne tilbake, og flere titalls beryktede sitater senere redder flyet fra visse underganger.
The Satire: Sullivan's Travels
At Sullivans reiser ble gjort så nær slutten av den store depresjonen, taler til den sanne Swiftian-satiren til forfatter / regissør Preston Sturges.
Mens Sullivan er god i jobben sin med å lage lette, komiske filmer, er det han virkelig vil gjøre direkte en eksponering for de sosiale problemene som plager USA (med tittelen O Brother, Where Art Thou?)
Det han til slutt lærer, etter å ha gått fra rikdom til filler i et forsøk på å forstå den vanlige mannen, er at landet trenger komedier for å glemme dets sosiale problemer.
The Odyssey: O Brother, hvor er du?
Før de vant Oscar for No Country for Old Men, nikket Coen Brothers til Sullivans reiser med 2000-tallet O Brother, Where Art Thou?
Basert på Odyssey of Homer (som disse to hevder at de ikke har lest før de laget denne filmen) og A Dozen Tough Jobs av Howard Waldrop, følger O Brother George Clooney, Tim Blake Nelson og John Turturro gjennom depresjons-tiden Mississippi for å bryte opp Cloonys eks-kones bryllup.
Moderne lotus-spisere, sirener, Hades og en Cyclops lager komos.
Bilturen: Flørt med katastrofe
Hvis O Brother, hvor er du? var historien om Odysseus, da er Flirting With Disaster historien om Telemachus.
Ti år før Hoovers trakk seg i en nedslitt VW til Little Miss Sunshine-arrangementet, krysser Ben Stiller og Patricia Arquette USA med deres inhabil adopsjonsagent (Tea Leoni) og en fire måneder gammel sønn for å finne Stiller's fødeforeldre.
Den sosiale kommentaren: Borat - Cultural Learnings of America for Make Benefly Glorious Nation of Kazakhstan
Noen ganger krever det en utenforstående å virkelig lære deg hjemlandet.
Borat var en av de karakterene som ga oss amerikanere en mye tiltrengt oppbygging. En isbil er en flott måte å krysse landet over (og hvis ikke det, vil en bussbelastning av evangelister gjøre susen).
En bjørn kan drepe din kone, men det er fortsatt stor beskyttelse mot jødene. Hver konvensjon om boliglånsmeglere bør avbrytes av to menn i et naken slagsmål. Og du kan alltid finne opplysning i en bobil full av frattsgutter (ikke).
The Great Cardio Workout: Ringenes herre-trilogien
Det endelige avdraget kan ha vunnet Oscar, men vi kan ikke la være å være enige i Clerks II-vurderingen av trilogien: mye gåing, mer gåing, slippe en ring i en vulkan og gå tilbake. Likevel, som Star Wars, er dette en ganske episk trek som handler om reisen.
At filmen revitaliserte New Zealand-turismen skader ikke, heller.
The Totally Bogus Time Bend: Bill & Teds utmerkede eventyr
Alex Winter og en ung Keanu Reeves.
Jøss! Ikke bare gjør Bill S. Preston Esq. og Ted Theodore Logan reiser så langt tilbake som på 400-tallet f. Kr., de slo opp Østerrike, Tyskland, Hellas, Mongolia, Frankrike, Antebellum DC og det ville vesten.
Men kanskje den virkelige reisen hit er deres band med historiske skikkelser - alle fra Beethoven til Freud til Genghis Khan til Joan of Arc-som kommer til livs i slutten av 80-tallet på San Dimas Mall.
Og la oss ikke glemme at Napoleon har en feltdag på lysbildene i Waterloo Water Park. Mest utmerket.
Familieferien: The Darjeeling Limited
Vi kan alltid stole på at Wes Anderson skal få oss til å føle oss bedre om våre egne familieoppslag, og hans siste avdrag, The Darjeeling Limited fra 2007, er ikke noe unntak.
Med et lydspor nesten helt dedikert til Merchant Ivory og Bollywood-filmresultater og en ode å trene reiser ikke sett siden Paul Theroux, kan dette også være en av hans mest visuelt tiltalende filmer.
Veien til helvete: I Brugge
"Kanskje det er hva helvete er, " Colin Farrell muses i en av hans allestedsnærværende voice-overs i denne nylige filmperlen: "en hel evighet tilbrakt i Brugge."
Mens Farrell og hans årskull (Brendan Gleeson) gjemmer seg ute i en intetanende belgisk by mens de kommer seg fra en knalltøff hitjobb, ser vi forskjellige nyanser av helvete.
Det er den rungende skylden som Farrell går gjennom. Det er livet til en dvergskuespiller som er avhengig av amfetaminer og glidende enforinger. Det er elefantinisterne.
Og så er det sølvforet takket være Martin McDonaghs ugudelige mørke komiske talent - og nydelige bilder av Belgias svar på Venezia.
Forretningsreisen: M * A * S * H
Oppmerksomhet, oppmerksomhet: denne neste filmen vil være M * A * S * H. Filmen som lanserte tusenvis (fine, 251) TV-episoder, setter publikum i passasjersetet (av en stjålet Jeep, naturlig nok) til reisen til tre sivile leger utarbeidet i Korea-krigen.
Mye mer enn en typisk "krig er helvete" flick, M * A * S * H er en serie episoder som skildrer vanlige mennesker som takler avstanden fra hjemmet og tilregnelighet - så godt de kan.
Fisken ut av vannet: Lost in Translation
Bill Murray er den høyeste mannen i heisen. Han må huke seg for å bruke dusjhodet. Oversetteren hans tar en god fem sekunders monolog og sifoner den ned til en, kort "Nei."
Han møter en kamp i Scarlett Johanssen og vi får en poetisk, atmosfærisk ladet turne i Tokyo under den samme stødige regjeringshånden som ville ta oss gjennom Versailles noen år senere. Selv om Versailles ikke har noe på roboter, er japanske spillshow-verter eller Suntory-whisky.
The Survivors: Deliverance
Vi vet ikke hva som er mer ikonisk: “skvis som en gris” -scen, fremtredenen til Burt Reynolds bart, eller de duellende banjiene som denne filmen i en knekisk reaksjon alltid vil bli assosiert med.
Kanskje er det Deliverance i seg selv. Ved å miste Oscar for The Godfather, snakker John Boormans mesterverk til bekymringene for å redusere dyrelivet, farene ved de sørlige amerikanske bakvedene, og hvorfor fire byglass på en kano gir en god overlevelseshistorie.
The Avengers: Munich
I kjølvannet av massakren ved de olympiske leker i München i 1972, blir Eric Bana og hans landsmenn sendt ut for å søke hevn over medlemmene av Black September.
Når angrepsgrupper og motangrepsgrupper jager hverandre over hele kloden, stiger en ny, ironisk diaspora fra en av de mest kjempede landstykkene fra metaforisk steinsprut.
Imperialisten: Lawrence of Arabia
På spørsmål om hvorfor han ikke vant Oscar det året han ble nominert for å spille denne flere prisbelønte filmens tittelfigur, sa Peter O'Toole ganske enkelt “De ga den til noen andre.”
Likevel, selv om han ikke tok statuen hjem, vil historiebøkene huske den usedvanlig sammensatte figuren til TE Lawrence, og hans filmatiske dobbel av O'Toole.
Fra imperialist til helt har Lawrence blitt kalt mange ting, og hans fordel for både Nord-Afrika og Storbritannia blir fortsatt stort sett stilt spørsmål, og minner oss om at selv de mest tilsynelatende egoistiske reisende har sine egne kompleksiteter.
Noe å tenke på neste gang noen prøver å stjele vindussetet ditt.
The Chase: North By Northwest
Det er ikke en reisefilmoppdatering før vi ser Cary Grant bli jaget ned av et beskjærende støvfly. En av de beste flyktningene / spionflikkene fra mesteren av spenning er også den beste filmen som viser frem Mount Rushmore (beklager, National Treasure 2).
Kanskje det skyldes den delen der Eva Marie Saint dingler prekært fra kanten, men mer sannsynlig er det delen der Cary Grant tørt sier “Jeg liker ikke måten Teddy Roosevelt ser på meg.”
Vi trodde også Teddy ga oss stinkøyet.
Midtlivskrisen: 10
Du vet, det er virkelig urettferdig å grube Julie Andrews mot Bo Derek. Ens Mary Poppins-slash-Maria von Trapp. Den andre er en blondin med korna som har en ting for å koble seg opp til Ravels "Bolero" (noe å tenke på å sette på iPod før du kommer til vandrerhjemmet).
Ikke desto mindre, hvilken bedre kur mot Dudley Moore midtlivskrise enn å grøft den førstnevnte og følge sistnevnte på hennes bryllupsreise til Mexico?
Ikke bare viste denne filmen oss hvordan reise kan være en stor flukt fra plagene i den virkelige verden, den viste oss at Bo var en skuespiller å se, og at karrieren til Dudley Moore nesten ikke var ferdig.
