Hva Får Et Bilde Til å Fortelle En Historie? Matador Network

Innholdsfortegnelse:

Hva Får Et Bilde Til å Fortelle En Historie? Matador Network
Hva Får Et Bilde Til å Fortelle En Historie? Matador Network

Video: Hva Får Et Bilde Til å Fortelle En Historie? Matador Network

Video: Hva Får Et Bilde Til å Fortelle En Historie? Matador Network
Video: Where the land speaks: Island of Hawaii 2024, November
Anonim

Reise

Image
Image
Image
Image

Funksjon og foto og foto ovenfor av the_toe_stubber.

Bli med i et voksende fellesskap av reisejournalister og finpusse ferdighetene dine i reiseskriving, fotografering og film med et kurs på MatadorU.

FULL AVTALE: Jeg er en nybegynner når det gjelder fotografering. Jeg har praktisk talt ingen ferdigheter. Jeg er helt ydmyk når jeg ser noens arbeid som Trey Ratcliff eller Matadors egen Lola Akinmade.

Når det er sagt, føler jeg at jeg har en forståelse for form, komposisjon, farge og en god ide om hvordan jeg velger et bilde for en historie jeg skriver eller redigerer. I utgangspunktet tenker jeg som en forfatter. Det jeg ser etter er bilder som forteller en historie. Dette skuddet over er et godt eksempel. [Original fotolink.]

Når jeg prøvde å lære mer, tenkte jeg at jeg ville dele det jeg liker med dette bildet, hva dets fortellende elementer er, og da kan forhåpentligvis folk med mer dyktighet / kunnskap legge til sin kompetanse.

1. Innstillingen og emnet er både spesifikke og universelle

Hvor er dette bildet tatt? Jeg er ikke sikker, men det er tydeligvis et urbant miljø. Fra refleksjonen i glasset virker det som om kvinnen er foran en butikk, som, hvis du ser i bakgrunnen, kan være en sexbutikk?

Det som er viktig er at hun ikke bare er "hvor som helst", men på et spesifikt og umiddelbart gjenkjennelig sted. Dette er også et sentralt grunnlag for god reiseskriving: uansett historielinje, støtter selve stedet alltid alt. Du bør få (og ideelt "føle") der karakterene er så snart du begynner å lese.

På samme måte er følelsene som formidles spesifikke for denne kvinnen, for hennes stil, men er også kjent og forståelig for noen. Måten hun suger på sigaretten sin, utseendet i øynene: alt sammen ser ut til å utstråle uklarhet, fryktløshet (eller kanskje falsk fryktløshet?), Trass. Fordi det er så universalt gjenkjennelig, inviterer det hele til at vi forestiller oss en historie.

2. Hvert element i bildet er balansert for å skape en estetisk enhet.

Fra fargene (den varme røde fra genseren hennes og den rosa bh-en fra kvinnen [mannequin?] Bak seg, den kjøligere blåtonen og greenen på veggen) til den måten hennes ansikt i forgrunnen balanserer med kvinnens kropp i bakgrunnen, alt ser ut til å forsterke den generelle estetikken.

Tilsvarende med skriving ser det ut til at de beste historiene gjør alt på en gang. Beskrivelsen strømmer inn i plottet som strømmer inn i dialog som strømmer inn i fortellerens refleksjoner. Alt er balansert.

3. Subtile detaljer fører stadig blikket rundt bildet

Bilder som forteller historier, får deg til å fortsette å se på dem og forestille deg mer. Jo mer jeg ser på dette bildet, jo mer legger jeg merke til ting som:

  • Hun har ett øre dekket og et utsatt.
  • Du ser nesten ingen av kroppen hennes på bildet, mens modellen i bakgrunnen er nesten hele kroppen, men uten ansikt.
  • Håret hennes ser ut som det ikke har blitt veldig godt kammet, og hun har ingen sminke eller smykker på.

De beste historiene har subtile og uventede detaljer gjennom (og spesielt i begynnelsen og slutten) som får oss til å bevege oss og lede oss i nye retninger, ideelt sett, og legge til mer dybde hver gang vi går tilbake og leser.

Anbefalt: