Reise
Hva er det beste hiphop-albumet i verden?
Spør femti personer (som jeg gjorde, i det minste), så får du sannsynligvis femti forskjellige svar (som jeg gjorde, i det minste). Å trene de beste 20 er ikke veldig lettere; faktisk kan det være enda vanskeligere.
Samfunnsfiende
Enhver liste som denne kommer raskt inn i de vanlige problemene, ikke minst som definerer hva “best” faktisk betyr. Mest kommersielt vellykket? Mest innflytelsesrike? Mest kritisk aktet? Du må nøye deg med noe, og til slutt virket en blanding av innflytelsesrik, banebrytende og tidløs - med en skjevhet mot nyskapende og spillendrende snarere enn album som solgte flest enheter, om bare for å unngå at MC Hammer laget listen.
Så selv om Eminem, Kanye og Jay Z er her, er det fordi disse albumene representerer nye vendinger, faser eller lyder i sjangeren - eller fordi de bare var fantastiske, fremfor noen multi-platinum-status. Legg også merke til at disse "mainstream" -artistene sitter langs en streng med album som aldri var kommersielt vellykket, men hvis innflytelse langt overgikk deres mainstream-aksept.
Et annet kriterium var å prøve å representere utviklingen av sjangeren fra begynnelsen (eller der, siden den var singelbasert i mange år) frem til i dag. Det hadde vært relativt enkelt å velge 15 fantastiske album laget mellom 1989 og 1994 (Golden Era). Men å strekke listen over den lengre rap-historien virket mer som en utfordring og mer interessant (jeg har ordnet postene i kronologisk rekkefølge for å understreke dette 'evolusjonære' aspektet).
Siden denne typen lister, til tross for selv de mest objektive intensjoner, alltid er håpløst subjektive, aksepterer jeg det fulle ansvaret for innholdet. Føl deg fri til å kødde med meg i kommentarfeltet, der jeg vil forsvare valgene mine i hjel, eller i det minste til du kommer med et album jeg helt har glemt. Før du begynner å rope, sjekk "Bonus Beats" -listen på slutten, som inneholder 10 mer viktige lytter: det er en god sjanse for at favoritten din kan være der.
Afrika Bambaataa - Planet Rock: The Album - 1986
For tittelsporet alene - den geniale og vidtrekkende blandingen av Kraftwerk og Ennio Morricone som på egenhånd hjalp kickstart, ikke bare hiphop, men også techno og elektro - - dette albumet fortjener å bli inkludert. Mer en samling av singler enn et album, den ble utgitt noen år etter at singelen Planet Rock ga verden muligheten til å absorbere innflytelsen til fulle.
All-star rollebesetningen av produsenter og ingeniører (inkludert Arthur Baker og Adrian Sherwood) og Bams interessante valg av samarbeidspartnere (Soulsonic Force, Melle Mel, DCs Trouble Funk) gir et imponerende bredt spekter av lyder, som beveger seg fra funk og soul-påvirkede låter til den fortsatt searing prototoelektro av "Looking for the Perfect Beat".
Hør her.
Eric B & Rakim - betalt i sin helhet - 1987
“Eric B. Er president”, “Jeg er ikke noe vits”, “Jeg vet at du fikk sjel”, “Flytt publikum,” “Betalt i sin helhet”: det er så mange syke spor på denne plata, det er vanskelig å vet hvor du skal begynne.
Individuelle høydepunkter til side, albumet får inkludering for å innlede Golden Era av hiphop takket være Eric Bs kraftige funk & soul-sampling og live platespiller-miksing og Rakims mugg-knusende rimestil - en jevn monoton, men likevel rytmisk venstre felt og en av de første som tok i bruk internaliseringsteknikken. En ekte rap-blåkopi.
Hør her.
Ultramagnetiske MC-er - Critical Beatdown - 1988
Et annet mannskap som begynte å bli opptatt med SP-12-sampleren omtrent på samme tid, var Ultramagnetic MCs, som viste seg å være et mye mer optimistisk og hakkete album med en svimlende streng funky riller (høflighet av produsent Ced Gee) og hyper, off- veggen rimer via Kool Keith (som skulle fortsette å snekre en singulær solokarriere).
En kommersiell flopp, Critical Beatdown, ble likevel en meget innflytelsesrik underjordisk klassiker, senere prøvetatt av alle fra Nas til vidunderbarnet.
Hør her.
Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back - 1988
Hvis det er en hovedkonkurrent for det beste hiphop-albumet noensinne er laget, er det sannsynligvis dette. Fra den opprinnelige missive "Countdown To Armageddon" er dette albumet en som mest fortjener den mest brukte hiphopbombenepitheten.
Påstått å sette i gang med å lage en hiphop-versjon av Marvin Gayes sjelelige, men urolige Hva skjer? produsent Hank Schocklee (Bomb Squad) slo verden i ansiktet med et rasende opprør av sirener, basslinjer og uimotståelige pauser som var - og er - intet mindre enn en detonasjon på voks.
De kompliserte prøvetakingsteknikkene var langt foran tiden - nesten på området avant-garde collage - og Chuck D og Flava Flav, mens ikke de mest allsidige MC-ene på planeten, understreket hiphops evne til å fungere som “CNN for Svarte mennesker."
Hør her.
NWA - Straight Out Of Compton - 1988
Hvis PE fødte 'militant rap', var det vestkysten som startet Gangsta Rap. NWA (DJ Yella, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren og Eazy-E) var enda mer kompromissløse i å skildre LAs gater, hoes og narkotikahandel underverdenen, "styrken av gatekunnskap", slik Cube minneverdig minner om det på albumet.
Vold, misogyny, banning og funk regjerer her i like stor grad, fra åpningstittelsporet til “Fuck tha Police” (som klarte å provosere et bekymret svar fra FBI og USAs hemmelige tjeneste), og Cube's vrede tirade mot materialistiske kvinner,” I Ain't the One”, til den evig funky“Express Yourself”.
Hør her.
De La Soul - 3 Feet High and Rising - 1989
3 Feet High And Rising var et av de få hiphop-albumene i denne begynnende æra som var en kommersiell og kritisk suksess. Start med å starte det som vil bli kjent som Daisy Age of rap (preget av en bredere palett med eksempler som trakk på jazz og ikke-svarte artister som Hall & Oates og Steely Dan, mindre banning og vold, mer sosial bevissthet og positivitet), albumet hørtes ut som ingenting annet spilt inn i hip hop 'til den gang.
Singler som “Meg selv og jeg”, “Det magiske nummeret”, “Kompisen” og “Øyekjennskap” viser fremdeles uanstrengt dansegulv tjue år senere.
Hør her
A Tribe Called Quest - The Low End Theory - 1991
Det De La startet tilbake i '89, ATCQ (Ali Shaheed Muhammad, Q-Tip og Phife Dawg) raffinerte i 1991. The Low End Theory strippet daisy age-lyden ned til en mer skjelettjazz kontra hiphop-etikk (se spor "Jazz" for et sublimt ekteskap med de to). Kutt som "Buggin 'Out", "Butter", "Rap Promoter", "Rhymes and Stuff", og den hyperklassiske "Scenario" fortsatte Daisy Age / Native Tongues bekymringer om svart myndighet gjennom positivitet, og personlig vekst og samfunnsvekst gjennom selvrespekt.
Hør her.
Dr. Dre - The Chronic - 1992
Dr. Dres hyllest til kraftig ugras (samt sprit, medikamenter, hoes og alle de andre fangstene av gangsta-livet ute i LA) gjenopplivet ikke bare en flaggende West Coast-scene, den introduserte også musikkverdenen til en helt ny lyd: G -funk.
Rap hadde prøvet funk, disco og soul i over et tiår, men Dres glatte og sensuelle fusjon av sjokoladefunk fra 70-tallet og 80-tallet (“Let Me Ride” og “Nuthin But a G Thang”) viste seg å være massevis smittsom og fanget en bestemt tid og sted (som de mer paranoide og voldelige sporene på plata). The Chronic har også minneverdige forestillinger fra en da ukjent Snoop Doggy Dogg samt Kurupt og Lady of Rage.
Hør her
Wu-Tang Clan - Enter the Wu-Tang (36 Chambers) - 1993
Et år senere krevde østkysten hiphop-kronen på nytt takket være et tilsynelatende uovervinnelig ni-sterkt mannskap på MC-er i New York som kalte seg Wu Tang Clan.
Drevet av en truende, melankolsk lo-fi-produksjon (med tillatelse fra de facto-bandets 'leder' RZA) som matchet kampsport-filmklipp til fremskyndede soulprøver, samt passende forestillinger i ansiktet fra medlemmer som Ol Dirty Bastard, Gza, Method Man og Raekwon, 36 Chambers er den typen sjeldne, rå debut som fanger et øyeblikk eller en tid. Umulig å bli bedre på.
Hør her.
Nas - Illmatic - 1994
New York hadde knapt hørt om den 20 år gamle Nas da han leverte en av hiphopens kroneprestasjoner i 1994.
Riktig nok hadde han satt inn en uforglemmelig strålende forestilling på Main Sources klassiske Breaking Atoms-album (på “Live At The Barbecue”), men ingen forventet at han skulle trekke sammen en filmstreng med slag fra tungvektere som Large Professor, Pete Rock, Q-Tip, LES og DJ Premier og leverer deretter noen av de beste middelhavsrymmen i New York i historien.
Fra "New York State of Mind" til "Half Time", "The World Is Yours" til "It Ain't Hard to Tell" Illmatic er rent gull på alle nivåer.
Hør her.
Notorious BIG - Ready to Die - 1994
Biggie Smalls var bare 22 år da han spilte inn dette utrolige debutalbumet. Rekorden ble utgitt av Sean “Puffy” Combs, og inneholder de uunngåelige gatesagaene om vold, kvinner og narkotika, men blir fortalt og gitt strøm igjen via Biggys øyeblikkelig gjenkjennelige flyt og overbevisende historiefortellende ferdigheter.
Det er en skikkelig allrounder, som skifter fra schizoiden “Gimme the Loot” og funky “The What” til de glatte R & B-samplingstreffene “Big Poppa” og “Juicy”. Helt frem til hans utidige død holdt BIG det ene øret bøyd mot gatene og det andre fast på listene.
Hør her.
Jay Z - Rimelig tvil - 1996
Jay Zs åpningsgambit var en annen av hiphopens debuter som rystet verden, ikke ved å levere en ny lyd nøyaktig, men ved å blande kjente elementer på en måte som hørtes frisk ut, glatt og på en eller annen måte langt større enn summen av delene.
Med slag fra produsenter som Premier, Ski, Knobody og Clark Kent, og gjester som Mary J. Blige, Foxy Brown og Notorious BIG, Shawn Carters omhyggelige balanse av mafioso-historier, rikt velsmakende flyt og øre for fengende kroker (se “Døde” Presidents II”, “Can't Knock The Hustle”og“Ain't No Nigga”) bidro til å gi tro til ekteskapet med rap og moderne R & B, og introduserte verden for et stort nytt talent.
Hør her.
Mos Def - Svart på begge sider - 1999
En annen Brooklyn MC, Mos Def, gjorde kjempebølger i hiphop-undergrunnen med denne blendende selvsikre og originale debuten. Poetisk, filosofisk og dope som helvete, det var en perfekt årtusenrekord ved at det så ut til å oppsummere historien om hiphop så langt og samtidig signalisere en positiv fremtid.
En ambisiøs 17 spor lang - og ikke en halt skit i sikte - plata er episk i omfang og inneholder en bunke klassikere i forskjellige stiler, inkludert "Umi Says", "Climb", "Ms. Fat Booty”, og“Mathematics”, samt“Rock N Roll”, som viser hans bredere musikalske perspektiv ved å sjekke Coltrane, Presley, Hendrix og John Lee Hooker.
Hør her.
Quasimodo - Det usett - 2000
Tilbake i 2000 var vestkysten produsent Madlib stort sett ukjent. The Unseen (spilt inn under Quasimodo-aliaset) er en av de beste introduksjonene til hans nå-kjent stoner, skitefylt, fragmentert produksjonsstil.
For sin Quasimodo 'karakter' spilte Madlib inn stemmen sin på en oktav høyere enn vanlig, og ga den en underlig heliumindusert eller barnlig følelse, helt i strid med historiene om drap, narkotikahandel og sex deri. Likevel fungerte det ikke bare, det ble en av milepælene i underjordisk hiphop og bidro til å starte karrieren til et av de mest allestedsnærværende talentene i undie hiphop i dag.
Hør her.
Cannibal Ox - The Cold Vein - 2001
Det første albumet som ble gitt ut på det svært innflytelsesrike Def Jux-etiketten, dette ruvende, hjemsøkende albumet, kombinerer El-Ps uhyggelige lo-fi-produksjon med de mørke, apokalyptiske rimene til Vast Aire og Shamar, som skildrer New York som syke, fattige og kalde (“New York er ondt i kjernen”).
Spor som “The F-Word”, den summende “Atom” og “A B-Boys Alpha” sørger for tett og vanedannende hodetelefonmusikk. Ikke for den fyrede, men definitivt en av indie / backpacker rap-klassikerne.
Hør her.
Outkast - Speakerboxxx / The Love below - 2003
Akkurat som mainstream ble kjedelig igjen når det gjelder musikalsk innovasjon, så kom hip hop maverick-duoen Outkast, og blåser alle bort med et dobbeltalbum som viste hvordan de ruller når de jobber hver for seg.
Andre's The Love below er mer opptatt av musikalsk oppfinnelse og Prince-esque funk, mens Big Bois Speakerboxxx er mer gangsta og staselig. Men begge plater forvirrer til slutt klisjeene, og overlapper mer enn du kanskje forventer. Med låter som “Hey Ya!” Og “The Way Ya Move”, satte denne inspirerte samlingen et nytt mål for hiphop og for popmusikk generelt.
Hør her.
Eminem - The Marshall Mathers LP - 2005
Slim Shady LP kan ha introdusert Eminem for verden, men dette er den som viste det hva han virkelig var i stand til.
Det som virkelig er interessant, er at det er en av hiphop-storselgerne til tross for at han er full av vold, strømmer av voldelig språk og livlige beskrivelser av drap og sex. Så igjen er det sylskarp, tegneserieaktig morsom (banale sketsjer til side) og genuint spennende: alle ting hiphop ikke hadde vært på lenge.
Dr. Dres produksjon er også sublim, fra staccato / space-konstruksjonen bak “Kill You” til Dido-samplingen Stan (produsert av 45 King) og den vårbelastede tegneserieklassikeren “The Real Slim Shady”. Si hva du vil om Em, på denne platen oppfinner han kunsten til den mørke bekjennelsen, og ved å virkelig ikke gi noe faen hva folk tror, klarte han å lage det raskest solgte rapalbumet i historien.
Hør her.
J Dilla - Donuts - 2006
En annen dominerende figur gjennom 2000-tallet var Detroits J Dilla (alias Jay Dee), om enn i stor grad i bakgrunnen som produsent for handlinger som ATCQ, Slum Village (som han hjalp med å finne), Common, Talib Kweli og andre.
Gjennom dette arbeidet ble han kjent for sin kjevelåpende, fathoms-dype bass og virvlende, kosmiske lyd. Av de tre soloalbumene hans, ble nok hans mangfoldighet best uttrykt på dette albumet, gjort desto mer gripende av at han var dødssyk under innspillingen og døde tre dager etter at den ble utgitt i en alder av 32 år.
Hør her.
Q-tips - renessansen - 2009
Hiphop så ut til å gå tom for store ideer på 00-tallet, så det var noe av en forfriskende overraskelse da Q Tip dro av den utrolige oppgaven med å lage ikke bare sin beste solo-plate, men en som fortsetter det fantastiske arbeidet til ATCQ, og brakte hip hop full sirkel til et sted med sjel og positivitet.
Det er ingenting som er helt banebrytende her, men fra "Manwomanboogie" til den oppløftende "Gettin 'Up" er det jevn kvalitet, og til slutt føles det virkelig som en hip hop-renessanse.
Hør her.
Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy - 2010
Mannen med et av de største egoene i en sjanger dominert av swagger og braggadocio har endelig levert noe utover flott med sitt femte album. Hentet fra sine utmerkede tidlige album The College Dropout and Late Registration, blander denne episke uttalelsen vakkert et gammelt skolens etos med mainstream glans.
Kneejerk hyperbole til side, det er ikke et perfekt album, men det rangerer over hans tidlige arbeid på grunn av sin bredere, mer ambisiøse palett, dekadente utvalg av gjester (Jay-Z, RZA, Nicki Minaj, Rick Ross og Bon Iver), pluss interessante talte ord og musikkprøver (inkludert Aphex Twin).
Hør her.
Bonus slår (10 flere du bør høre / eie)
BDP - Criminal Minded (1987)
Beastie Boys - Check Your Head (1992)
The Pharcyde - Bizarre Ride II The Pharcyde (1992)
Gang Starr - Hard To Earn (1994)
Mobb Deep - The Infamous (1995)
Fugees - The Score (1996)
The Roots - Things Fall Apart (1999)
Madvillain - Madvillainy (2004)
Lil Wayne - Tha Carter III (2008)
Mos Def - The Ecstatic (2009)
