Reise
Jeg står ved den australske kysten og ser ut mot en fantastisk solnedgang. Jeg trekker ut telefonen min og tar et bilde:
Ganske underholdende, nei?
Jeg ser forundret på telefonen min - det var som om jeg hadde ødelagt noe vakkert. Det er et OK bilde, men ingenting sammenlignet med solnedgangen som var rett foran meg. Bildet på andre siden av kameraet fortalte ikke den samme historien … noe skjedde da jeg prøvde å sette en kant på det jeg så.
Jeg hører mamma:
“Ug. Jeg skulle ønske de ikke plasserte det stygge huset akkurat der!”
Jeg ser til venstre og ser en ensom bygning sitte på toppen av en dock som stikker ut i sjøen. Hun hadde et poeng. Huset tok bort fra den ellers helt naturlige utsikten. På den annen side vil sannsynligvis den såkalte forankrede grusomheten gi et bedre bilde. Jeg går bort, kamera i hånden:
The Ugly Dockling laget for et ganske bra bilde. Jeg er omgitt av en solnedgang ved sjøen over de fjerne øyene, og dette synet viser seg å være mitt favorittfoto. Her ligger vanskeligheten med å fotografere: bare fordi noe ser bra ut personlig ikke betyr det at det gjør et bra bilde.
Som en hobbyfotograf kan dette være veldig frustrerende. For bedre å få tak i dette har jeg laget et personlig skille mellom et bilde og et bilde.
I tradisjonell forstand betyr et "bilde" og et "bilde" stort sett det samme. For meg illustrerer disse to ordene forskjellen mellom det første og det andre bildet over. Å ta et bilde er å se noe med øynene og fange det øyeblikket med et kamera. Å ta et bilde erkjenner forskjellen mellom å være et sted og se et sted. Å ta et bilde er å forstå at vår helt oppslukende opplevelse ikke har noen direkte kartlegging til en 13 ″ dataskjerm.
Dette er ikke å si at det er noe galt med å ta bilder. Jeg elsker å ta bilder for å fortelle historier. Men disse samme historiene blir fortalt mer effektivt når vi innrømmer forskjellen mellom bildene fra et kamera og opplevelsene i seg selv.
Her presenterer jeg de fem tingene jeg prøver å huske på når jeg tar bilder. Dette er ikke harde og raske regler, men råd til meg selv slik at jeg bedre kan fortelle historien om en vakker solnedgang selv på den andre siden av et kamera.
1. Plukk et tre - ikke fotografer hele skogen
Det er menneskets natur. Vi er omgitt av et utrolig landskap, og vi vil fange det hele i ett bilde. Likevel har noen av de mest underholdende fotografiene mine kommet fra de vakreste stedene. Disse utrolige stedene gjør det desto vanskeligere å erkjenne at det som ser bra ut personlig ikke ser bra ut på et bilde.
I de fleste tilfeller ligger vanskeligheten i subtraksjon. Det er en viss mening at vi ikke ville formidle øyeblikkets fulle skjønnhet hvis vi ikke kan passe det hele til ett fotografi. Men vi ser ikke på fotografier som om vi ser ut mot solnedgangen i landskapet. Som fotograf må du ta beslutninger om hva som er viktig å fokusere på. Vi må plukke et tre i skogen og fortelle historien om skogen fra det treet. Å ta et bilde krever bevisst subtraksjon.
De to bildene nedenfor illustrerer forskjellen mellom å fotografere skogen og plukke et tre. Personlig er det ofte fordypningen på 360 ° som gir skjønnheten i en scene - men vi kan ikke passere dette perspektivet gjennom bilder. Vi må erkjenne at vi bare kan ta en liten del av omgivelsene med oss. For meg er jeg mye mer effektiv når jeg vier den lille delen til å fange en mindre scene, i stedet for å være altomfattende.
2. Kom nær og velg en side. Spesielt med mennesker
Noen ganger vil jeg komme over en bok med virkelig interessante ideer som er organisert på en så forvirrende måte at jeg ikke kan lage hoder eller haler av det forfatteren får til. Innholdet kan være bra, men jeg blir overveldet og føler meg urolig. Dette er vanligvis et resultat av at forfatteren mangler enten (a) et tydelig fokus, eller (b) en naturlig orden for å presentere sine tanker.
Bilder er ikke forskjellige - de trenger fokus og flyt. Å komme nær og flytte motivet til en side tvinger deg til å ta bevisste beslutninger om fokus og innramming. Det tvinger deg til å bestemme hvilken historie du prøver å fortelle med bildet.
Ved å komme i nærheten, gjør vi at gjenstanden for bildene våre skiller seg ut. Ikke bare tar motivet mer av bildet, men bakgrunnen blir ute av fokus. Bakgrunnen forsvinner ikke - dens tilstedeværelse føles fremdeles - men det er ikke lenger en kamp for oppmerksomhet.
Ved å flytte motivet til bildet vårt til side, skaper vi en naturlig flyt gjennom hele bildet. Det er ingen uro rundt hvor vi skal se. Ingen følelse av at øynene våre hopper rundt i bildet. Ingen følelse av å bli overveldet, bekymre deg for at vi savner noe.
Nedenfor er det to eksempler på dette. I et todimensjonalt foto mister vi den naturlige følelsen av avstand og kontekst. “Før” -bildene skaper en følelse av uro. Dette løses ved å flytte tett og sette motivet til bildet på siden.
Merk: Når du fotograferer mennesker, krever dette noen ganger å komme nesten ubehagelig nær. Dette er spesielt tilfelle når du bruker et telefonkamera, som vanligvis har vidvinkellinser. Som tommelfingerregel må du komme nær nok slik at bakgrunnen er ute av fokus.
Profesjonelle selfies FTW
Det er de enkle tingene som forbedrer fotografiet dramatisk.
3. Gjør redigering av bildene dine morsomme nok til at du faktisk gjør det
Det er ingen hemmelighet at redigering av bilder kan utgjøre en enorm forskjell i sluttresultatet. Likevel førte min forakt for Photoshop meg til det punktet hvor jeg begynte å hoppe over redigering alt sammen. Lightroom for desktop tilbyr et mer håndterbart alternativ, men krever likevel god tid til å sette seg ned og arbeide gjennom bilder (og pluss at det er dyrt!).
Heldigvis for meg og de andre Photoshop-haterne, har bilderedigering blitt omtrent like kraftig på mobilen. Jeg gjør nå 95% av bildebehandlingen på telefonen min - og jeg elsker det. Hvis du er på iOS, kan du sjekke ut Mextures. Hvis du har en Android, kan du prøve Snapseed. Du vil bli overrasket over hva du kan gjøre innen 5 minutter etter at du har åpnet appen.
Rediger aggressivt. Personlig måtte jeg overgå en viss følelse av skyld fra redigering av bilder. Det var en viss forstand at jeg tok kunstneriske friheter og kunstig blåste opp noen ganske gjennomsnittlige fotografier for å få det til å se ut som om jeg kunne ta et anstendig bilde. Noen ganger må jeg fortsatt minne meg selv på at jeg redigerer bilder for glede - ikke doktorgradsbilder. Kameraer kan ganske enkelt ikke fange det dynamiske området som det menneskelige øyet kan se. Dette resulterer i kjedelige utseende og overveldende bilder sammenlignet med hva vi ser med øynene. Trykk opp redigeringer er vanligvis nødvendig for å lage et mer realistisk bilde. Ta det et skritt videre, men lar oss legge til vårt kunstneriske preg og gjøre bilder om til bilder.
4. La deg inspirere
Jeg blir helt blåst bort hver gang jeg ser på fotografiene på Unsplash. Det er bokstavelig talt tusenvis av mennesker som tar bilder som vil gjøre meg til skamme hver gang - og dette er bare fantastisk. Jeg har så mye rom til å vokse som fotograf og en konstant flom av inspirasjon. Jeg fokuserer på to eller tre fotografer som jeg liker, og prøver å forstå hvorfor jeg liker arbeidet deres. Jeg skal forklare dette med to eksempler.
For det første vil jeg få frem Laurent Dequick, en fransk fotograf hvis arbeid jeg så første gang i de populære Yellow Korner-galleriene i Paris. Spesielt ett bilde av hans så ut til å gripe alles oppmerksomhet (under). Bildet hans er en sammensatt av mange forskjellige bilder, lagt på for å skape et unikt preg. Det er mange ting å elske med Laurent sine verk, men for meg er det den høye kontrasten med dristige røde og blå. Bildet mitt nedenfor er et direkte resultat av inspirasjon fra Dequick.
Den siste måneden fant jeg Mike Poggiols byfotografering på Instagram. Jeg hadde aldri vært for interessert i byfotografering, men de sterke vignettene og oransje høydepunktene på bildene hans skaper en surrealistisk følelse som jeg synes er veldig tiltalende. Nedenfor til venstre er et eksempel på Mike sitt arbeid. Til høyre er noe av fotografiet mitt, tegnet fra hans stil.
Jeg anbefaler Steal Like An Artist av Austin Kleon. Boken handler om å finne noe du er glad i og legge deg til det. Min favorittlinje fra Austin: “validering er for parkering”.
5. Skape glede, ikke perfeksjon
Bilder fanger pixel-perfekte rekreasjoner for et øyeblikk. Bilder er ikke ment å være den perfekte skildringen av noe. De eksisterer for glede.
Det er minst en ting som plager meg ved hvert eneste av bildene mine. Noen av disse er mer opplagte enn andre, men jeg har sluttet å la de små tingene holde meg tilbake fra å glede meg over bildet som helhet.
Dette er spesielt viktig når du redigerer bilder. Det er veldig enkelt å konsumere ved å finjustere de fineste detaljene, og gjøre det til et arbeid i stedet for en hobby. Jeg har en enkel regel for meg selv: når jeg ikke lenger koser meg - slutter jeg.
Fikk nesen.
(6.) Del
Det er ingen hemmelighet: folk elsker å se på bilder. La oss se hva du har laget.
Sjekk arbeidet mitt på Instagram eller følg meg på Medium for mer skriving om fotografering og oppstart. Jeg har også et utvalg bilder tilgjengelig på utskrifter av høy kvalitet.
Og hvis du leter etter mer detaljerte og tekniske guider, har disse to bøkene vært uvurderlige for meg:
Understanding Exposure av Bryan Peterson: Den beste rundt introduksjonen til fotografering for alle kameraer. Intuitive beskrivelser av blenderåpning, lukkerhastighet, ISO og brennvidde, og hvordan du får dem til å fungere for deg. Dette er et flott utgangspunkt.
Picture Perfect Practice av Roberto Valenzuela: Dette er det beste rådet jeg har funnet om å lage fotografier som fanger folks oppmerksomhet. Roberto er bryllupsfotograf, men teknikkene hans gjelder fotografering av alle typer.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Medium og er utgitt her med tillatelse.
