Foto: Cordey
Veifilmer er den ultimate måten å feire det evig rastløse jeget på.
EN ANNEN ZEN-koan har det at for å oppdage oss selv må vi virkelig gå tapt. Egentlig gjorde jeg det bare opp, men du får bildet.
Veifilmer kan være oppdrag, pilegrimsreiser, forfølgelser, krimruter, åndelige reiser, uansett, men mest handler de om behovet for å unnslippe rutinen og, oftere enn ikke, det "slitsomme jeget". Nytt landskap, en upålitelig formidling, eksentriske figurer som du har opplevd, og før du vet ordet av det, har du funnet opp en helt ny du - rotløs, hyggelig, men mystisk og glamorøs ting.
Noen liker å hevde at veifilmen er den viktigste amerikanske kunstformen, men det er bare etnosentrisme: veifilm hører til verden, de forklarer oss hvordan vi kom hit og hvorfor, og når vi er lei av her, bør vi reise oss og fortsett der borte. De er "feiringer av det evig rastløse jeget."
De 25 filmene nedenfor er ikke ment å være omfattende, definitive eller til og med vagt godt begrunnet. Jeg er sikker på at jeg har utelatt favorittene dine, oversett edelstenene dine, ignorert de skjulte skattene dine. Akkurat som jeg er sikker på at du vil fortelle om det, et sted langs veien.
Near Dark (1987)
I nærheten av mørket
Kathryn Bigelows Hurt Locker gjorde historie på årets Oscars da hun ble den første kvinnen som vant både beste bilde og beste regissør.
Hennes lite kjente veifilm, Near Dark, inneholder en rovende "familie" av vampyrer som søker etter kjærlighet og byttedyr i det amerikanske vesten. Denne fantasmagoriske filmen, nesten helt skutt om natten (av åpenbare grunner), skyldes en vekkelse.
The Vanishing (1988)
For ikke å forveksle med den udugelig Hollywood-nyinnspilling av samme tittel, den nederlandske thrilleren Spoorloos (The Vanishing), er den mest avslappende klaustrofobiske roadfilmen. Et ungt par, dypt forelsket, drar av gårde på en bekymringsløs ferie, men den unge kvinnen forsvinner uforklarlig når de stopper ved en bensinstasjon ved veikanten. Mannen hennes bruker de neste tre årene på å prøve å finne ut hva som skjedde med henne. Den fantastiske nederlandske skuespilleren Johanna ter Steege spiller den savnede kvinnen.
Wendy og Lucy (2009)
Michelle Williams gir en omhyggelig modulert lavmælt ytelse i Wendy og Lucy som en ung hjemløs kvinne som bor ut av bilen hennes mens hun drar til Alaska med hunden sin Lucy, i håp om å finne en jobb der. Bilen går i stykker, Lucy forsvinner og avslutningen er like uventet som den er hjerteskjærende. Fra den amerikanske indy-regissøren Kelly Reichardt, blander filmen ordentlig skuespillere med ikke-profesjonelle.
Last Train Home (2009)
Den største menneskelige migrasjonen i verden skjer hvert år i Kina når 130 millioner kinesere forlater landets myldrende industribyer for å reise hjem til provinsene for månens nyttår. The Last Train Home, en ekstraordinær dokumentar regissert av den kinesiske utvandret Lixin Fan, fokuserer på et ungt par som prøver å holde familien sammen på tvers av tid og rom. En strålende, opprivende film.
La Strada (1954)
La Strada
Den italienske bestemoren til alle veifilmer, La Strada er vintage Fellini (før pyroteknikker og freakshows kapret stilen hans), en barebones lignelse om livet på veien.
Tre omreisende sirkusartister som ikke stemmer overens - en sterkmann, hans assistent og en tåpevandrer - sørger for en brennbar kjærlighetstriangel når de vandrer fra landsby til landsby. Gielsiet Masinas Gelsomina, den mye misbrukte assistenten, er det triste, lysende sentrum av La Strada, eller "Veien."
Alice in the Cities (1974)
I Alice in den Städten (Alice in the Cities) møter en sløv tysk journalist opp med en vakker ung tysk kvinne og hennes 9 år gamle datter Alice. Kvinnen forsvinner, journalisten sitter igjen med Alice. Sammen vandrer de Tyskland, i usannsynlig forfølgelse av Alice mormor (Alice husker ikke navnet på byen der hennes korn bor). Denne klassikeren fra 1974 er Wim Wenders uforglemmelige modernistiske overtakelse av Alice in Wonderland.
My Own Private Idaho (1991)
Hvem kan glemme River Phoenix som den unge narkoleptiske hustleren Mike Waters, som legger seg midt på en tom Idaho-vei og våkner for å finne seg selv på et helt nytt og risikabelt sted? Gus Van Sants film fra 1991, My Own Private Idaho fra 1991, setter Shakespeares Henry IV, del 1 i dagens Portland, Oregon, med Keanu Reeves med på turen som Scott Favor, Mikes rike og ustyrlige venn. Tittelen kommer fra B52s-sangen.
Latcho Drom (1993)
Ingen har vært lenger på historiens vei enn sigøynere. Latcho Drom følger Romany-grupper fra Rajasthan, Egypt og Tyrkia til Romania, Ungarn og Spania og lar dem synge - på sin hjerte-gjennomtrengende måte - sin historie om nomadisme, ekskludering og forfølgelse. Den franske regissøren Tony Gatlif er selv av romantisk avstamming. Tittelen betyr "trygg reise" for Romanien et inderlig ønske mer enn en sannsynlig spådom.
Det skjedde en natt (1934)
Scrollball-komedien It Happened One Night ble malen for hundrevis av påfølgende komedie-romanser basert på partnere som ikke stemmer overens. Her er det en on-the-lam arving - en stift fra 30-talls komedier - på en Greyhound-buss som knytter seg til en kynisk hardt drikkende aviser. Stjernene er Claudette Colbert og Clark Gable, den originale useriøse. En grov og tumble og ekstremt sympatisk veifilm, der utøverne ser ut til å kose seg nesten like mye som vi gjør.
Mystery Train (1989)
I Mystery Train, en moderne Canterbury Tales, konvergerer tre pilegrimsfortellinger i Memphis og søker den hellige martyren Elvis. Den mest innflytelsesrike historien har et ungt, lite språk, japansk par - hun er solskinn, han er en ultra-hipster som foretrekker Carl Perkins fremfor Elvis. Den støttende rollebesetningen inkluderer den avdøde, men udødelige Joe Strummer fra The Clash sammen med Screamin 'Jay Hawkins som nattkontoret på hotellet der pilegrimene stilte opp for natten. Regissert av Jim Jarmusch.
The Headless Woman (2008)
Den hodeløse kvinnen
La mujer sin cabeza (The Headless Woman) er den argentinske regissøren Lucrecia Martels tredje og uhyggeligste film. Jeg jukser litt med å inkludere den som en veifilm, siden det egentlig er en kort kjøretur langs en landevei som blir obsessivt gjentatt, men det er listen min, så der.
En godt tilkoblet middelaldrende middelklassekvinne tror hun kan ha drept en bondegutt i en hit-and-run-ulykke. Alle hennes venner og familie konspirerer for å overbevise henne om at hun ikke har gjort det. Denne filmen gir et urolig og gåtefullt blikk på klassekrigføring som utkjempes på den mest diskrete måten, samtidig som den fremhever den historiske hukommelsestapen som så ofte påvirker argentinsk kultur og politikk.
The Grapes of Wrath (1940)
Den fortsatte subprime-pantekrisen får John Fords staselige tilpasning av John Steinbecks klassiske roman The Grapes of Wrath til å føle seg betimelig igjen. Henry Fonda spiller Tom Joad, sønn av en Oklahoma-sharecropping-familie som ble drevet av landet deres av bankene (høres altfor kjent ut?). Hører det kan være arbeid, drar de til California. Fonda vant en Oscar for sin stille lyriske opptreden. Ypperlige svart / hvitt-bilder av Gregg Toland, som også skjøt Citizen Kane.
Vagabond (1987)
Jeg mistenker at "Wendy og Lucy" (se over) var mer enn litt påvirket av Agnès Vardas sviende portrett av en hjemløs ung kvinne i Sans toit ni loi (Vagabond). Hun er død i starten av filmen; så rekonstruerer filmskaperen hennes (fiktive) fortid gjennom korte intervjuer med mennesker hun møtte underveis, i tillegg til lengre tilbakeblikk av livet på veien. Den franske skuespilleren Sandrine Bonnaire var 18 år da hun spilte den unge kvinnen; hun er i sving ugjennomsiktig, rasende og skremmende naken.
Paper Heart (2009)
Konseptualistkomikeren og anti-Hollywood-skuespilleren Charlyne Yi, som sangen sier, "ønsker å vite hva kjærlighet er" i Paper Heart, en uber-sære mumblecore mockumentary som sender henne på en rund vei fra Vegas til Atlanta. Underveis intervjuer hun et merkelig og ofte rørende tverrsnitt av amerikanske snakkende hoder - en definerer den perfekte datoen som "Applebees kyllingvinger." Hun ledsages av Arrested Developments Michael Cera og noen veldig DIY stopp-action-animasjon.
9 Souls (2003)
9 sjeler
Den japanske filmen 9 Souls er tydelig i gang for den merkeligste road-film noensinne. Ni rømte straffedømte drar på lam sammen i en stor gammel varebil - de leter etter nøkkelen til universet - men det er vanskelig å gå på lam i et så lite og skikkelig land.
Den første halvdelen er klønete komedie når vi blir kjent med gutta, den andre er bisarre, brått voldelig og uventet rørende. Regissert av den ondskapsfulle talentfulle Toshiaki Toyoda.
Plattform (2000)
Jia Zhang Ke er en av Kinas største og mest vågale filmskapere på fastlandet. Han ble født i 1970 som barn av kulturrevolusjonen, og presenterer oss for en maoistisk teatergruppe, som utvider revolusjonen i en fjern provins. Men ettersom 70-talls glød vender seg for 80-talls kapitalistiske rumblinger, blir gruppen til slutt "The All Stars Rock'n'Breakdance Band." Om 154 minutter vil Zhantai (plattform) teste tålmodigheten og glutene dine - noen ganger føles det som et helt tiår skutt i sanntid - men til syvende og sist er det et bemerkelsesverdig blikk på en selvmotsigende og tumult periode i nyere kinesisk historie.
Palm Beach Story (1942)
Palm Beach Story, som er den sprøeste av Preston Sturges-komedier (han er kjent for å sette 'skruen' i skruballkomedier), har en gift kvinne som skal på veien, eller i det minste på et tog fra New York til Miami over natten, på jakt etter en millionærsukker pappa slik at hun kan skaffe penger til ektemannens lune oppfinnelser. Claudette Colbert og Joel McCrae i en elegant sexy vending, ably støttet av foxy Mary Astor (The Maltese Falcon) som en skrubbsultet millionærinne.
Caro Diario (1993)
Ikke en dokumentar ennå ikke en fiktiv film. Caro Diario (Dear Diary) har den italienske kultregissøren Nanni Moretti som kjører rundt Italia på sin trofaste Vespa. Fragmentære dagboksoppføringer spenner fra morsomme - han bestemmer seg for å drepe en filmkritiker hvis fantasier etter en film fikk Moretti til å se og avsky den - til grav (hjernesvulst, hvem som helst?), Alt forent av regissørens off-kilter ta på verden.
Thieves Like Us (1974)
Avdøde Robert Altmans svakeste svar på Bonnie og Clyde, denne spesielle Thieves Like Us følger et par av desidert glamorøse Mississippi-tyver ved navn Keechie og Bowie, som frarøver banker mer ut av en fiasko i fantasien enn et ønske om stor rikdom og berømmelse. Når de blir berømte, klistrer de om hvordan radio og aviser får detaljene om utnyttelsene sine galt. En overraskende lite voldelig film (kameraet forblir ofte ute under bankjobbene) med notef perfekte forestillinger av Keith Carradine og Shelley Duval.
The Hitchhiker (1953)
The Hitchhiker
Den britiskfødte skuespilleren Ida Lupino spilte dames både hete og kule i film noirs som “They Drive By Night” og “High Sierra.” I 1953 hjalp hun den eneste noir som noen gang er regissert av en kvinne, den klassiske B-filmen The Hitchhiker.
I denne terse studien innen psykologisk terror, en psyko ex-con carjacks et par respektable menn fra middelklassen; i løpet av deres reise torturerer han dem ved å beskrive de grusomme endene han har planlagt for dem. Den lavmælte svart-hvite kinematografien gjør tomme motorveier til en mørk metafor for amerikansk ensomhet.
Stagecoach (1939)
Marlene Dietrich, ved første syn på John Wayne på studioområdet, sa til kameraten: "Åh, pappa, skaff meg noe av det!" Og når Wayne først gikk ut av sagebrushen, slo haglegeværen fast i en priapisk vinkel, i Stagecoach, du har full empati med Dietrich. Dette er en av regissøren John Fords mest morsomme vestlige, en stagecoach full av uoverensstemmede karakterer som rir gjennom farlig Apache-territorium. Claire Trevor gir en innflytelsesrik forestilling når prostituerte Ringo blir venn med, forsvarer og til slutt elsker.
Happy Together (1997)
To homofile karer fra Hong Kong er på vei i Argentina i Wong Kar Ways hete og sprø Chun gwong cha sit (Happy Together) - en kjærlighet-hate-affære satt til en beat i Buenos Aires. Deres affære er like stormfull og lidenskapelig som tangoen de noen ganger danser. Med to av Kinas største stjerner, Tony Leung og avdøde Leslie Cheung, ble filmen skutt i sekvens over seks uker, og hadde angivelig ikke noe manus, noe som gjør den til et improv-mesterverk.
Road, Movie (2009)
Vei Film
I den nye Dehli-fødte regissøren Dev Benegals funksjon fra 2009, er en misfornøyd ung mann ved navn Vishnu, ivrig etter å slippe unna familiens håroljevirksomhet, enige om å kjøre en Chevy-lastebil i 1942 på en seks dager lang tur gjennom terrenget.
Lastebilen pleide å være en omreisende kino, filmene ligger fremdeles i ryggen. Vishnu plukker opp andre reisende underveis - en irriterende gutt, en sigøynerkvinne, en sårt tiltrengt gammel mekaniker - og snart blir Road, Movie om til en moderne Sheherazade, da Vishnu og selskap ender opp med å vise gamle indiske filmer for å redde skjulene.
The Wages of Fear (1953)
Når vi snakker om lastebiler, fokuserer den franske regissøren Henri-Georges Clouzots spente film Le salaire de la peur (The Wages of Fear) på fire menn, som jobber for et skruppelløst amerikansk oljeselskap, som kjører to lastebiler med nitroglyserin over vaskebrett på fjellveier i Sør-Amerika. Yves Montands oppsiktsvekkende livlige prestasjon som en av driverne gjorde om karakteren så vel som filmen til en berøringsstein for 50-tallets eksistensialister.
