Reise
Dette innlegget utfyller leksjonene i MatadorU reisefotograferingskurs.
Et av de endelige målene for alle som reiser med kamera, er å produsere bilder som gir en "følelse av sted." Det kan være portretter, gatefotografering eller arkitektur, blant andre sjangre. Men en som skiller seg ut som sjefen for å produsere en følelse av sted er landskapsfotografering - som også er en av de vanskeligere sjangrene å forstå for mange fotografer, fordi emnet er så, vel, stort og ofte sammensatt.
Hva er det?
Det er ikke et stumt spørsmål. Hva utgjør landskapsfotografering? Grunnlaget for denne sjangeren er bilder som formidler enhver naturlig (eller Gud-laget, eller univers-formet, uansett begrep du vil): innsjøer, elver, fjell, åser, daler, kløfter, hav, trær, skyer, himmel, stormer, gressletter, jordbruksland, og listen fortsetter.
Alt som ikke er menneskeskapte (eller kvinneskapte) kan ganske godt kvalifisere seg - selv om det å inkludere et element av menneskeheten kan legge til et bilde. Mer om det nedenfor.
Utstyr
Dette er hva den profesjonelle landskapsfotografen - og lederen av MatadorU Travel Photography-kurset - Colby Brown pakker for en tur. For å komme i gang med landskap trenger du omtrent 1/4 av dette.
Hva trenger du for å ta landskapsfotografering?
- DSLR - Noe værforseglet eller værisolert vil hjelpe med slitasje av fotturer, regn, skitt, sand, hav, tumler osv.
- Vidvinkelobjektiv - Undersøk et objektiv som har god kontrast, klarhet og farge slik at bildene dine kan bli levende.
- Zoomobjektiv - En zoom vil hjelpe deg med å isolere et bestemt motiv, eller beskjære til noe interessant som er lenger borte.
- Stativ - Nivå horisonter, lavere ISO og mindre uskarphet. Lettere er best, siden du skal bære den. Eller, hvis du ikke har råd til det, kan du prøve en Joby - et lettvalgt alternativ hvor som helst.
- Lukkerutløsing - For situasjoner med lite lys, så du ikke rister kameraet.
- Ryggsekk - For å hente alt utstyret rundt i. Forsikre deg om at det er behagelig hvis det skal være turer involvert. Alle de viktigste merkene leverer dem, som Lowepro, og noen spesialiserer seg, som F-Stop.
- Kamerarem - Hvis du vil ha kameraet ute mens du går på tur, i tilfelle noe du vil ta bilder opp, må du ha en stropp på det. Ikke nakkestroppen, det er vondt. Du kan få håndstropper, stropper på tvers av kroppen a la the Black Rapid eller låse-og-laste hylstre a la Cotton Carrier. Mulighetene er der ute, så grøft nakkestroppen og finn noe mer brukervennlig. Du vil også se kulere ut, alltid en bonus.
- Noe slags beskyttelse mot regn - Du kan kjøpe regntrekk til vesken din, eller til og med for kroppen selv, eller en god, gammeldags søppelsekk fungerer alltid også.
- Filtre - Mange landskapsfotografer bruker filtre for å mørkne deler av bildet, hjelpe til med en lengre lukkerhastighet, legge til kontrast og farge, eller til og med skjære gjennom refleksjoner i vann. Men det er en helt annen artikkel. Filtre for å undersøke: nøytral tetthet, sirkulær polarisator og gradvis nøytral tetthet.
- Tenk også på - Noe å sitte på mens du venter på riktig lys, gode tursko, et førstehjelpsutstyr og en satellittelefon hvis du vil være landlig. Vil du bo i en natt? Telt og veske, passende til hvor du vil være. Undersøk vær, forhold og prognoser.
- Fortell ALLTID et sted hvor du skal. Lærte du ingenting fra 127 timer fyr?
Selv om det høres ut som mye utstyr, hvis du er interessert i reisefotografering, har du sannsynligvis allerede det meste.
Det grunnleggende
- Kjenn eksponeringstrekanten - Som med alle former for fotografering, bør du være kjent med de tre eksponeringselementene: blenderåpning, lukkerhastighet og ISO. Vi har mange artikler å fange deg opp.
- Shoot in RAW - Standard på en DSLR er JPEG, men en RAW-fil inneholder mye mer data og gir deg mye mer kontroll i etterprosessen, spesielt når det gjelder White Balance and Tonality.
- Dybdeskarphet - DoF er hvor mye av rammen du vil ha i fokus. For landskap er svaret vanligvis … alt sammen. De fleste sverger ved f / 8, og mange linser er på sitt skarpeste ved f / 11. Ikke gå lavere, dvs. f / 2.8, før du trenger (daggry, skumring, om natten). Hvis du trenger hjelp, kan du lese opp Aperture her.
- ISO - Hold så mye som mulig ISO-en din for best mulig kvalitet.
- Speiding - Når du kan, unngå å gi deg selv bare en dag til å skyte et sted. Spe på det først, hvis mulig. Enda bedre hvis du kan overnatte og ha flere dager med skyting.
- Gylden / blå time - Planlegger å skyte soloppgang og tidlig morgen, eller sen ettermiddag og solnedgang. Disse faller inn i kategorien golden hour, regnet som den beste tiden på dagen å skyte, med best mulig lys. Hvis du ikke har noe å være, kalles lyset før daggry og etter solnedgang blue hour, og det er morsomt å leke med lange eksponeringer og den uhyggelige blå rollen på landet.
- Refleksjon - Å ha en refleksjon av landskapet ditt i en vannmasse bringer et veldig interessant element til bildet ditt. Den kan doble fargen, doble detaljene og doble interessante linjer eller mønstre. Dette er når vannet er rolig og når solen ikke direkte treffer vannet.
- Lange eksponeringer på vann - Jo lengre lukkertid, desto jevnere blir vannet. Dette er beroligende, fredelig og generelt ganske vakkert. Hvis vannet beveger seg, tillater en lang eksponering bevegelse. Tips: Ikke fokuser på vannet, fokuser på et emne som ikke vil bevege seg.
Dette bildet demonstrerer blå time, refleksjon og lange eksponeringer på vann. Gylden time hylles ofte som lys av konge, men dette bildet viser at blue hour har mye å tilby også. Legg merke til pinks og lilla, den perfekte refleksjonen og roen som kommer uten direkte sol. Mangelen på lys tillot en lang eksponering, noe som bidrar til å sikre at vannet er flatt som glass. Dette bildet er også et perfekt eksempel på hvordan å holde en ramme enkel kan gi et innvirkning.
sammensetning
Mange generelle fotograferingsprinsipper får enda større betydning når du fotograferer landskapsfotografering.
- Forgrunn - Mange av de sterkeste landskapsbildene er forankret av et forgrunnsemne, spesielt når de er plassert på en tredels regel (se nedenfor). Det gir betrakteren en reise fra forsiden til baksiden av bildet.
- Midt bakken - Midt bakken av bildet ditt er ofte emnet, men ikke alltid. Det er hva som sitter mellom forgrunnen objektet og bakgrunnen (som vanligvis, men ikke alltid, himmelen).
- Bakgrunn - Ofte er det for landskap himmelen, skyene, soloppgangen eller solnedgangen. Men det er hva gjenstandene ligger bak på rammen. Merk: Det er viktig å ta hensyn til alle disse tre elementene, fordi hvis en blir utelatt - helt til du gjør det med vilje, med erfaring - kan rammen føles tom.
- Regelen om tredeler - En regel som absolutt kan brytes, men som er nyttig for de som begynner og overveldet av hvordan de skal komponere. Regelen sier at objekter av interesse, eller gjenstand for bildet (et tre, en ensom kirke eller tempel, en fjellkjede) skal plasseres ved kryss på linjer som deler bildet i tredeler horisontalt og vertikalt. Det er mye lettere å bare se på det som er lagt på et bilde:
- Ledende linjer - Alle linjer som finnes naturlig i bildet som fører øyet fra foran til bak, fra side til side eller fra kanten av rammen til motivet.
- Kanter - Hold kantene rene. Når det er mulig, unngå å hugge et tre, busk osv. Til høyre på kanten. Hvis det er en blomst i bunnen av rammen, må du inkludere den eller ekskludere den, men ikke la halvparten av den ligge i hvis du kan hjelpe den.
- Nivå - Bruk stativet ditt for å sikre at horisonten er rett.
- Menneskelig element - Subtil subtilføring av menneskelige elementer kan legge til skala og interesse for bildet, for eksempel en kirke, låve eller tempel, et gjerde eller gårdsutstyr eller en faktisk menneskelig kropp. Å møte en person som ser ut mot horisonten, for eksempel, vil legge til skala og interesse, og antydning til dypere temaer som utforskning, vår plass i verden, eksistens. Bare blåste tankene dine, ikke sant?
Forgrunnen til dette bildet er berget. Den forankrer bildet, og tegner øyet umiddelbart på grunn av å være nær fronten av rammen. Midtbanen er mønsteret i steinene, og fjellene stablet bakerst på rammen. Bakgrunnen er den rosa og blå solnedgangen som oppstår. Øyet beveger seg fra foran til bak, og trekker øyet over rammen, noe som skaper en hel opplevelse for betrakteren.
Colby plasserte den berømte delikatbuen rett på kryssene til tredeler på venstre side av rammen. Dette er hyggelig for øyet og for betrakteren - vi misliker ofte bilder med motivet midt i midten. Dette gir mulighet for flere detaljer til høyre for buen, dalen og de videre fjellene. Det er sikkert ganger regelen om tredjedeler ikke gjelder, men før du mestrer det, husk det.
