Foto + Video + Film
Alle bilder av Carin Hall
PÅ ET NYTT KJØP til Kambodsja hadde jeg privilegiet å studere under mentorskap av den velrenommerte fotojournalisten, Jonathan Taylor. Taylor er kjent for sine rå svart-hvite bilder av rammede menn, narkomane, kriminalscener og lignende i Sørøst-Asia. Taylor's fotografier har blitt omtalt i The Independent, The Guardian, på forsider av Time Magazine og i andre topp publikasjoner rundt verden.
Mellom tiden jeg tilbrakte med ham under en en-til-en-workshop, feltarbeid i lokale landsbyer og templer, og et uformelt intervju om drinker, er dette jeg lærte.
Få det grunnleggende
De første timene jeg tilbrakte med Taylor, satte han meg ned for en rask gjennomgang av grunnleggende teknisk og komposisjonell ferdighet. Vi gikk over blenderåpning, lukkerhastighet, ISO og hvitbalanse; deretter grunnleggende sammensetning, inkludert regelen om tredeler, ledende linjer, innramming, tekstur og repetisjon. Han fikk meg til å øve hver på stedet innenfor rammen av et delt kontorlokale. Til tross for at jeg hadde tilbrakt mange år i klasserom med å lære det grunnleggende om fotografering, hjalp disse enkle øvelsene meg til å se på noen viktige grunnlag som var kritiske for resultatene mine. Som en oppfrisker gir jeg meg jevnlig små og spesifikke oppdrag, slik at jeg kaster bort mindre tid på å tenke på et skudd når det teller.
Komme nærmere
For en oppgave gikk jeg gjennom en avsidesliggende landsby Siem Reap og fotograferte lokalbefolkningen ved siden av hjemmene sine mens Taylor gjennomgikk bildene mine av og til.
"Hver gang du skal skyte, vil jeg at du kommer 3-4 meter nærmere enn der du synes du burde være, " oppfordret han.
Det føltes så unaturlig for meg med det første, som om jeg invaderte rommet til komplette fremmede som jeg ikke hadde noe felles språk med. Med litt øvelse merket jeg imidlertid et øyeblikkelig skifte. Så lenge jeg henvendte meg til mennesker forsiktig, men likevel med selvtillit og med respekt, var ikke min tilstedeværelse en plage for dem. I tillegg til å forbedre intimiteten til fotografiene mine, begynte jeg å føle meg som mindre tilskuere langveisfra og mer en del av selve scenen.
Gjør kameraet ditt til en naturlig forlengelse av deg selv
Taylor understreket viktigheten av å øve, og ba meg begynne å skyte alt og annet for å finjustere ferdighetene mine som fotograf, og utfordret meg til å fange det tilsynelatende verdslige mens jeg gjorde det interessant. I stedet for å vente på det rette øyeblikket eller tenke på det, presser jeg meg nå til å skyte regelmessig med det formål å bygge selvtilliten min som fotograf, i stand til å skyte en rekke motiver unapologetisk.
Hold ferdighetene dine skarpe med kommersielt arbeid
Når han snakket om praksis, foreslo Taylor å utvide meg som fotograf ved å se på kommersielt arbeid. I tillegg til å hjelpe til med å supplere inntekter i en tøff bransje, er det en flott måte å opprettholde eller forbedre teknisk kunnskap og evner å jobbe med kunder på svært spesifiserte prosjekter på. Det er en måte å få betalt for i hovedsak å trene idyllisk 'ren' fotografering. Nå som jeg har startet frilans i fotografering av eiendommer, merker jeg allerede forbedringer i kvaliteten som direkte oversetter til mitt mer personlige arbeid.
Endre perspektiv
I et annet oppdrag så Taylor på mens jeg eksperimenterte med forskjellige vinkler for å ta bilder av noen av de mest fotograferte templene i verden på Angkor Wat-komplekset. Taylor ble raskt frustrert da jeg plutselig ble omringet av bussbelastninger med selfie-stick som fører turister, humrer Taylor og utfordret meg til å vende kameraet bort fra de “åpenbare skuddene” og prøve å fange situasjonen i stedet.
Ikke streber etter perfeksjon
Med avgang fra mer kunstneriske former for fotografering handler ikke fotojournalistikk om å oppnå "perfekte" fotografier, forklarte Taylor.”Jeg kan gjøre det bra, men det er ikke målet med dokumentararbeid. Det handler om balanse, sa han. Jeg prøver å huske på dette når jeg skyter, og jeg har innsett at det som er best for historien, ikke alltid er det mest planlagte, fokuserte eller kreativt vinklede skuddet.
Ikke bøy en historie til din egen versjon av sannheten
Da jeg spurte Taylor om bransjen etikk, slapp han meg inn på en av sine største frustrasjoner. "Det er store nyhetsorganisasjoner som følger med og ser at virkeligheten av historien de er etter, ikke er den samme som den var hjemmefra, så de prøver å manipulere fakta, " sa han. "Det er feil journalistikk - det er feil."
La rom for fleksibilitet
"Mye planlegging går inn i hver historie, men du må være forsiktig så du ikke forvrenger situasjonens virkelighet til dine forutinntatte forestillinger, " forklarte Taylor.”Alt du kan planlegge for er åpningsskuddet ditt, følg historien og prøv deretter å oppsummere det i et avsluttende skudd. Du kan finne ting underveis som hjelper deg med en annen historie, eller som gir et nytt perspektiv - det bør du forvente. Men vær forberedt på en måte som du ikke blir overrasket over en situasjon, og på en måte som du kan forbli deltaker og observatør.”
Ikke forvent å bli en frelser
Da jeg spurte Taylor hvilke historier han følte at arbeidet hans hadde størst innvirkning på, smilte han halvparten og forklarte: “Fotografer, spesielt i begynnelsen av karrieren, antar at de er i stand til å etterlate et grandios preg på et bestemt tema som grunnleggende kan endre verden på noen måte. I virkeligheten er et fotografi heldig som gir en pinprick av endring i riktig retning. Og det er ok, så lenge vi ikke har noen negativ innvirkning på en gitt situasjon.”Han advarte om at å forevige negative bilder noen ganger til og med har gjort spesielle situasjoner verre.
Hold egoet ditt ute av det
Tatt i betraktning dagens praktisk lønnsfrie miljø i fotojournalistikk, insisterer Taylor på at det er avgjørende å ha en ekte lidenskap for det du dekker. “Det må handle helt om emnet, og ikke fotografets ego. I det øyeblikket egoet overtar, mister du historien, og muligens verdigheten til de som blir dekket. Det kan ikke handle om å tjene penger på slutten av dagen, for det er ikke bare et yrke, det er en lidenskap.”
Ha en myk fot, men vær ikke redd for å samhandle med motivene dine
Da Taylor la merke til at jeg hadde problemer med å henvende seg til folk med kameraet mitt uten å stå ute, begynte han å samhandle med folk rett rundt meg, og gjorde småprat det beste han kunne på det lokale språket eller kaste en leketøy rundt med barn. Han lærte meg at selv om det er ideelt å gå upåaktet hen mens jeg fotograferer, er det noen ganger uunngåelig. Så jeg satte kameraet litt ned, og vi jobbet med å få folk til å være komfortable med vår tilstedeværelse. Det tillot meg å ta de ærlige bildene jeg gikk for når de en gang brydde seg om hva jeg gjorde og gikk tilbake til det de gjorde.
Respekter historien og alle involverte emner
Taylor vet når jeg respekterer grensene, forklarte Taylor da jeg spurte om noen av de verste feilene han har sett andre studenter gjøre. "Forsøk å ha minst en grunnleggende forståelse av kulturen og en innlevelse for menneskene du møter uten å ta dine egne fordommer med deg."
