Min engelske lærer fortalte meg en gang at gode noveller var de som snakket til universelle sannheter.
Dette var historiene som går utover bare karakterer og antikviteter gjennom et tenkt univers. De gir et innblikk i den menneskelige tilstanden: hva er livet? hva er sannhet? hva er virkeligheten?
Det samme kan sies for minneverdige filmer. Bare filmer formidler meningene sine på en mer sanselig måte - ved å bruke både lyd og visuelle elementer for å komme inn i betrakterens sinn. Og kanskje til og med skifte perspektiv.
De følgende 10 filmene er valgt fordi de kaster lys over kreftene som er i arbeid i livene våre, akkurat nå. De bruker satire og metafor for å nærme seg sannhetene som ellers ville være for vanskelige å forstå, eller for skremmende til å forstå.
Mest av alt utfordrer disse filmene deg til å våkne.
The Truman Show (1998)
Jim Carrey spiller Truman Burbank, det første barnet som noen gang er lovlig adoptert av et selskap. Hele livet hans er konstruert i et gigantisk sett, som omfatter den pittoreske byen SeaHaven. Alt er kunstig - fra bygningene, til folket, til selve solen over hodet hans.
Det er for enkelt å kalle filmen en satirisk forlengelse av "reality-tv." I stedet bruker Peter Weir på en behagelig måte motivet fra reality-TV for å presentere "un-realities" i vår egen verden. Hvordan flertallet av oss blir psykologisk kontrollert gjennom frykt og trøst for å, som Cristof sier, "akseptere den virkeligheten i verden vi får."
Les mer: The Muman Of The Truman Show
I Heart Huckabees (2004)
Se for deg at du opplevde en eksistensiell krise. Men heller enn å jobbe gjennom det selv, ansetter du eksistensielle detektiver for å hjelpe deg med å finne kilden til lidelsen din. Tenk deg at en av disse detektivene er Dustin Hoffman med dårlig hårklipp.
I Heart Huckabees er et sære, kaninhull i en film. Mange av karakterene, fra den smarmy markedsføringslederen (Jude Law), til den sinte nihlistiske brannmannen (Mark Walberg) utspiller de forskjellige tusen filosofiene de siste tusen årene.
Les mer: Essay on I Heart Huckabees
Waking Life (2001)
Hva om du var lenket i en svakt opplyst hule hele livet der du bare så skygger av virkelige ting reflektert på bakveggen?
Plutselig er du fri og kommer i sollyset. Vil du anerkjenne denne nye verdenen som mer ekte enn huleverdenen din? Kunne du være i stand til å våkne?
Snakk om en tanketur. Richard Linklaters film Waking Life, er både visuelt vakker og intellektuelt stimulerende. Filmskaperne bruker en banebrytende teknikk (den gang) kalt 'rotoskoping' for å fargelegge bildene for å lage en drømmeaktig animasjon.
Bare noen få av ideene dekket i ubrutte dialoger: drømmer versus virkelighet, eksistensialisme, buddhisme, situasjonisme, post-modernisme, fortsetter listen.
Les mer: Essay on Waking Life
The Matrix (1999)
Av åpenbare grunner var dette en paradigmeskiftende film i filmens verden. Men det introduserte også en hel generasjon (meg selv inkludert) for å stille spørsmål ved virkelighetens natur. Hva er virkelig? Og hvordan vet du at det er ekte?
Filmens andre store bidrag til massesamfunnet var muligheten for at en usett styrke styrer vår skjebne. Morpheus avslører den ultimate sannheten som Neos sinn knapt kan behandle: Matrisen er kontroll. Og den eneste måten å slippe fri? Åpne sinnet ditt.
Les mer: Samling av essays om The Matrix
Dark City (1998)
Føler du noen gang at du spiller en rolle? Utgitt 1 år før The Matrix, introduserte en annen film konseptet med skjulte vesener som styrer skjebnen til menneskeheten.
Dark City følger Rufus Sewell, en mann innrammet for drap, mens han blir forfulgt av ansiktsløse supervesener som kan manipulere tid. Dessverre for vesener er hovedpersonen ubevisst begavet med sine egne krefter med psykokinesis, og en utfordring for dominans følger.
Les mer: Dark City på Wikipedia
American Beauty (1999)
Kåt forstadsfar besetter over datterens venn, en vapid cheerleader. Men det er mye mer til at denne mørke historien om den amerikanske drømmen har gått galt.
Viktige elementer i denne prisbelønte filmen inkluderer dehumaniserende effekter av forbrukerisme, den undertrykte seksualiteten til en homofil militærmann og trøkket med røyking mot Ricky Fitts, som ser skjønnheten i hele universet i en enkelt, svaiende plastpose.
Les mer: American Beauty and the Idea of Freedom
Fight Club (1999)
“Reklame har oss til å jage etter biler og klær, jobbe jobber vi hater, slik at vi kan kjøpe dritt vi ikke trenger. Vi er historiens midterste barn, mann. Ingen formål eller sted. Vi har ingen stor krig. Ingen stor depresjon. Vår store krig er en åndelig krig … vår store depresjon er livene våre.”
Tyler Durdens ord stemmer sant i dette mørke, sinte blikket på unges mangler å samhandle med verdisystemet de forventes å opprettholde. Langt fra å være et manifest for vold, er filmen drøvtygging om hvor lang tid vi vil oppleve ekte følelser, selv om det betyr (metaforisk) bashing noens hode.
Les mer Fight Club: A Ritual Cure For the Spiritual Ailment Of American Masculinity
Donnie Darko (2001)
Noen ganger, for å gjøre noe bedre, må du brenne det hele og begynne på nytt. Slik er forholdet mellom Graham Greenes The Destructors, og kultklassikeren Donnie Darko.
Filmen vever sømløst sammen forestillinger om Gud, den ikke-lineære naturen av tid, tankekontroll og den sprekeste kaninmasken du noensinne har sett. Det kan ta flere visninger å skille noen meldinger fra denne flersjiktet, men hver gang vil være like givende.
Les mer: Essay om Donnie Darko
Brasil (1985)
En dystopisk, svart komedie, Brasil avslører den fryktelige likegyldigheten av byråkrati i en totalitær stat. Selv om regissør Terry Gilliam hevder at han aldri har lest 1984, er temaene for like til å avfeie.
Sam Lowry, en statlig kugge i maskinen deres, slipper vanligvis fra blindvei ved å forestille seg en fantasiverden av romantiske kamper.
Dessverre utretter systemet dissidenter med inderlighet. Skurkene i filmen er verken ondsinnede eller sadistiske, de gjør bare jobbene sine.
Les mer: Analyse av Brasil
Network (1976)
Nyheten sluttet å handle om å opplyse massene for lenge siden.
I stedet forsøker nyheter å skildre et verdensbilde som gjør at de som er i makten, kan holde seg ved makten. Dette stemmer aldri mer enn 30 år etter at filmen Network ble utgitt, da Howard Beale utropte “Jeg er sint som faen, og jeg har ikke tenkt å ta den lenger!”
Han ba tilskuere overalt stille opp og kreve demokratisk kontroll over livene deres igjen. Ironien er enda mer bitende når det er avslørt demokrati, sammen med nasjoner, folkeslag og land, ikke lenger eksisterer. Det eneste som gjenstår: det globale finanssystemet.
Les mer: The Rise of the Superclass
The Mindscape of Alan Moore (2003)
Selv om du aldri har hørt om ham, er du intimt kjent med tegneserieforfatteren Alan Moore. Han er skaperen av de serielle tegneseriene Watchmen, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen og V for Vendetta, hvis hovedperson har blitt hovedsymbolet for okkupasjonen og anonyme bevegelser.
Moore som person er på en måte mer fascinerende enn det svimlende strålende verket han har skapt: han er en anarkist, en tryllekunstner, og han ser ut som Hagrids onde doppelganger. I denne dokumentaren med lite budsjett forklarer Moore hvordan språk faktisk er en form for magi, hvordan kulturen vår forandrer seg så raskt at den kan være "å slå til damp", og hvordan den tenkelige verden på en måte er like ekte som den virkelige verden. Lyd hokey? Det vil den ikke. Gi den en klokke. Og les alle bøkene hans.
Se The Mindscape of Alan Moore gratis på Hulu.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Hvem hadde trodd at Jim Carrey ville ha laget denne listen to ganger? Charlie Kaufman og Michel Gondrys mesterverk starter som et par (Carrey og Kate Winslet) bryter opp. På grunn av splittelsen, bestemmer de seg begge med utslett å ansette et kuttfirma som tilbyr en tjeneste: det sletter alle minnene fra den andre fra tankene.
Det meste av filmen foregår i tankene til Carrey når hjerneoppskyttere henter Winslet fra minnene hans. Når Carrey reiser tilbake gjennom forholdet sitt, begynner han å tenke seg om prosedyren.
Bortsett fra å være en utrolig god romantikk, leker filmen med minnebegrepet på måter du sannsynligvis aldri har tenkt på før, og vil få deg til å tenke: vil du slette noe fra tankene dine?
Les mer: Neuroscience of Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Princess Mononoke (1997)
Alle filmer fra Hayao Miyazaki bør være påkrevd (sjekk ut Nausicaa of the Valley of the Wind, også), men Mononoke er best. Filmen handler om en forbannet ung mann som blir involvert i en krig mellom industrialiserte landsbyboere og skogens skapninger og ånder.
Mens filmen har sterke miljøvennlige undertoner, er den også bemerkelsesverdig ved at Miyazaki nekter å gjøre sine forurensende”skurker” rent onde - han maler dem som fullt utkledde, sammensatte mennesker. Det er en film som vil vare sammen med deg en god stund.
Les mer: Det beste miljøeposet: Tilfellet for prinsesse Mononoke
Livets tre (2011)
Du hater det kanskje. Du kan synes det er umulig å følge. Men du vil ikke fullføre denne filmen og være i samme sinnstilstand da du startet den.
Terrence Malicks fantastisk ambisiøse Tree of Life fokuserer på en liten familie i Texas på 50-tallet, men den klarer også å se på Big Bang, opprettelsen av solsystemet og dinosaurene. Filmen er svimlende sammensatt, og flyter over sine egne ideer om Guds eksistens og om menneskets grunnleggende valg mellom å forfølge naturen eller nådestaten. Det er en film som kan endre livet ditt.
Les mer: Livets tre: Trenger vi å velge mellom nåde og natur?
Interstellar (2014)
Interstellar er ikke engang i Christopher Nolans fem beste film (to av hans bedre, Memento og Inception er på samme måte blåsende), men Nolan fortjener æren for å ta suksesspenger og gjøre noe virkelig ambisiøst med det, og for å nekte å vise forakt for publikums intelligens.
Sett noen få tiår i fremtiden, har Interstellar en døende verden. Når et ormehull vises i nærheten av Saturn, samtykker en pilot, Matthew McConaughey, til å påta seg oppdraget for å oppdage en ny beboelig verden for menneskeheten. Filmen er ikke perfekt, plottmessig, men vitenskapen er bedre enn for de fleste sci-fi-filmer, og den tar en sjelden optimistisk holdning til menneskehetens skjebne: skal vi trekke oss tilbake til apokalypsen? Eller skal vi gå over vår verden og reise inn i stjernene?
Les mer: Det så ut til at Neil deGrasse Tyson likte Interstellar
